கியூபிசம் என்ன? கலை கியூபிசம். கபிலனின் பாணியில் திசை மற்றும் ஓவியங்களின் பிரதிநிதிகள்

1906-1907 ஆம் ஆண்டின் கியூபியம் வெளிப்பட்டது. இந்த போக்கு வளர்ந்தது மற்றும் முக்கியமாக பிரான்சில் உருவானது (பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் பி. பிக்காசோ, எச். க்ரிஸ் மற்றும் ஜி.பிராக்), அதேபோல சில நாடுகளில் உள்ளனர்.

கியூபிசம் என்றால் என்ன?

இந்த கேள்விக்கு நாங்கள் பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறோம். கியூபிசம் என்பது ஒரு சிறப்புக் கலை திசையாகும், அதன் பொருள், பொருட்களின் சிதைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, புவியியல் ரீதியிலான விமானங்களின் சிதைவு மற்றும் வடிவத்தின் மாற்றம்.

அவர் கட்டப்பட்டது எந்த முக்கிய யோசனை சுலபமாக வெளி மாதிரிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் விஷயங்கள் வடிவங்கள் உதவியுடன் சுற்றியுள்ள அனைத்து சிக்கலான, வேறுபாடு வெளிப்படுத்த ஒரு முயற்சி. இந்த போக்கு வெளிப்படுவது பல வண்ணமயமான கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல் பிரதிநிதித்துவங்களை ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் மாற்றியுள்ளது. கியூபிசத்தின் பிரதிநிதிகள் "ஆப்டிகல் ரியலிசம்" உடன் முரண்பட்டனர், இயற்கையை நிராகரித்ததோடு , கலைத்துவ வெளிப்பாடலுக்கான ஒரே வழிமுறையாக முன்னோக்கு மற்றும் சியரோஸ்குரோவிலிருந்து நற்பண்புள்ள ஒரு பொருளாக நிராகரித்தார் .

பப்லோ பிக்காசோ

அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் இந்த ஓவியர் ஒரே நேரத்தில் பல வடிவங்களில் வேலை வகைப்படுத்தப்படும். பிக்காசோ அவரது உலக கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த முற்றிலும் எதிர்மாறான வழிகளை மாற்றியிருந்தார்.

அவருடைய படைப்புகளில், க்யூபிஸ்ட் ஓவியத்தை காணலாம், சுருக்க கலை மற்றும் எல்லைப்பகுதி. சில நேரங்களில், அவரது தேடலில், அவர் பாரம்பரிய பாரம்பரிய கலை இருந்து மிகவும் சென்றார் யதார்த்தமான படைப்பாற்றல் பாதையில் அவரது திரும்பி வரமுடியாத தோன்றியது. இருப்பினும், கலைஞர் அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்கள் மற்றும் இன்னும் உயிர்களை களிமண் பாணியில் உருவாக்கினார். இவை யதார்த்தமான படைப்புகளில் எழுதப்பட்டவை. நவீனப் பிரச்சனைகளை தீர்ப்பதற்கு எழுத்தாளர் பயன்படுத்திய பாரம்பரிய மரபு வழிமுறைகள் . பியூப்சோவின் ஓவியம் "அவிக்னன் பெண்கள்" என்பது கியூபியம் பாணியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். கலையின் இந்த வேலை அசாதாரண கோளாறுகளால் விவரிக்கப்படுகிறது: ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் முன்னோக்குகள் இல்லாத உறுதியான புள்ளிவிவரங்கள் இது ஒரு விமானத்தில் சிதைந்த தொகுதிகளின் கலவையாகும்.

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

1908 ஆம் ஆண்டில் பிரஞ்சு விமர்சகர் எல். வெசல் "க்யூபிஸ்ட்" என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தியார். வழக்கமான வடிவியல் அளவீட்டு புள்ளிவிவரங்கள் (சிலிண்டர், கூம்பு, கன சதுரம், பந்து) ஆகியவற்றின் உதவியுடன் கலைஞர்களின் பரிபூரண பெயரைப் பயன்படுத்தினார். இத்தகைய படைப்பாற்றல் யதார்த்தமான கலைகளின் மரபுகளுக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது. கபிலனின் பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் சாகுபடி வண்ணம், உறுதியான, எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் அடிப்படை நோக்கங்களுக்கு (உதாரணமாக, பாத்திரங்கள், மரம் அல்லது வீடு) ஈர்க்கின்றன. இந்த அம்சம் "சீசேன்" காலம் (1907-1909) இல் தனது முந்தைய வேலைகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் பி. செசன் உலகின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் புறநிலைக்கு வலியுறுத்துகிறார்; படத்தின் இடமாற்றத்திற்கான ஒரு கருவியாக அவர் கருதிக் கொள்ளப்பட்ட கருதுகோள்களை, ஒருவித நிவாரணத்தை உருவாக்கினார், மேலும் வால்வுகளை வலுப்படுத்தி, பிரித்தெடுக்கும் அதே வேளையில், பொருட்களின் சில அம்சங்களை வண்ணங்கள் உயர்த்திக் காட்டுகின்றன. கியூபிஸின் வளர்ச்சியில் அடுத்த கட்டம் "பகுப்பாய்வு" (1910-1912) ஆகும். பொருள் சிறிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் எளிதில் பிரிந்துவிடும், மற்றும் அதன் வடிவம் கேன்வாஸ் மீது பரவி இருந்தால். கடைசி, "செயற்கை" நிலை (1912-1914) மிகவும் அலங்காரமானது, இந்த படங்கள் வண்ணமயமான பிளாட் பேனல்கள், சில உரை வடிவ கூறுகள் தோன்றும் - முப்பரிமாண வடிவங்கள், ஸ்டிக்கர்கள் (படத்தொகுப்புகள்), தூள் ... அதே சமயத்தில், கபில சிற்பம் பிறக்கிறது. பிக்காசோ மற்றும் திருமணம் அடிக்கடி கேன்வாஸ் சில கடிதங்கள் அல்லது வார்த்தைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கல்வெட்டுகள், ஒரு விதியாக, உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் அவை பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களை கலைஞரின் எண்ணத்தை புரிந்து கொள்ள உதவியது.

பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை

கியூபியர்களின் படைப்புத்திறனை பார்வையாளர்கள் கருத்தரிக்கச் செய்தனர், சில நேரங்களில் அவற்றைப் பற்றிக் குறைகூறக்கூடிய புனைகதைகளையும் கேலிக்குரியவர்களையும் கொண்டனர். பத்திரிகைகள் ஒரு கடுமையான விமர்சனத்தை வெளியிட்டன, சில நேரங்களில் இயற்கையில் ஒரு பொது ஊழலை நெருங்குகின்றன. கியூபியர்களின் கேன்வாஸ்கள் கண்காட்சியில் தோன்றிய பார்வையாளர்கள், ஒரு இனிமையான பயணத்தை மேற்கொண்ட ஒரு நபரின் உணர்வுகளுடன் ஒப்பிட கூடிய உணர்ச்சிகளை உணர்ந்தனர், மாறாக புதிய பாதைகள் அடுக்கி வைப்பதில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர்.

இத்தகைய எதிர்வினையானது இந்த திசையில் மாற்றத்தை விரைவாக ஏற்படுத்தி, நீண்ட ஆயுளைக் கழித்த போதிலும், பெருநகர பார்வையாளர் கணிசமாக தனது எல்லைகளை விரிவாக்க வேண்டும். இருப்பினும், இந்த பாணியில் எழுதப்பட்ட கியூபிசம், பார்வையாளர்களின் ஒரு பகுதியைப் பிடித்தது, ஆதரவாளர்களிடமிருந்து ஆதரவு கிடைத்தது.

கலை மீது கனசதுரத்தின் செல்வாக்கு

இந்த திசையில் படைப்பு சிந்தனை வளர்ச்சியை வலுவாக பாதித்தது. கலைகளில் கியூபிசம் அதன் பல பன்முகத்தன்மையிலும் முரண்பாட்டிலும் வாழ்வின் புதிய போக்குகளை பிரதிபலித்தது: ஜனநாயகமயமாக்கத்தின் விருப்பம், முதன்மையான, தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அறையின் நிராகரிப்பு ஆகும்; விஞ்ஞானத்தில் நம்பிக்கை - ஒரு "கலை இலக்கணம்" உருவாக்க விரும்பும் நோக்கம், புறநிலை முறைகள் தேடும்.

இன்று, ஒவ்வொரு அறிமுகமில்லாத நபர், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளை பாராட்டி, எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த நிறங்களின் மாதிரியை வேறுபடுத்தி காட்டுகிறார். அதன் தோற்றத்தின் போது கியூபிசம் கலைகளில் ஒரு உண்மையான புரட்சி என்று அனைவருக்கும் தோன்றியது. இந்த திசையில் ஓவியம் அனைத்து இருக்கும் கூறுகள் பகுப்பாய்வு. படத்தின் வடிவம், நிறம் மற்றும் நேர்கோட்டு முன்னோக்குகள், தொகுதிகள் நிபந்தனைகளாக மாறும்.

ரஷ்யாவில் கியூபிசம்

நமது நாட்டில், கியூபிஸின் தோற்றத்திற்கு முந்தைய காலத்தில், பிரான்சில், நாட்டுப்புற ஆர்வம், பாரம்பரிய படைப்பாற்றல் அதிகரித்துள்ளது. இந்த நேரத்தில், இளம் ரஷ்ய கலைஞர்கள் "பழங்கால" கலை (ஆப்பிரிக்க கலை உட்பட) ஆர்வத்துடன் மட்டுமல்லாமல், கடுமையான மீறல், கட்டடக்கலை அமைப்பு, அதேபோல தியான அனுபவங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட ஒழுங்குமுறை மற்றும் கணித நம்பிக்கை ஆகியவற்றிற்கும் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்களின் பணியில் கியூபிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் உள்ளது (இவை சாகல், லெண்டலோவ், ஆர்கிபென்ங்கோ, ஆல்ட்மான் மற்றும் பலர்). எனினும், மத்திய உருவம், நிச்சயமாக, Kazimir Malevich உள்ளது. அவரது ஆசிரியப்பணி நடவடிக்கை மற்றும் படைப்பாற்றல், அதே போல் தத்துவார்த்த வேலை, ஒரு முழு திசையில் உருவாக்க மீது ஒரு பெரிய செல்வாக்கு இருந்தது.

"பிளாக் சதுக்கம்"

ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரத்தை ஈர்ப்பதை விட வேறு எதுவுமே இல்லை என்று தோன்றலாம். இது எந்தவொரு நபரும் சித்தரிக்கப்படலாம். ஆனால் இங்கே மர்மம்: ரஷியன் கலைஞர் Malevich இந்த புகழ்பெற்ற படம் இன்னும் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்றாலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கலை காதலர்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மர்மமான ஒன்று என, ஒரு கட்டுக்கதை போல, ரஷியன் avant-garde ஒரு சின்னமாக ...

அது "பிளாக் ஸ்கொயர்" எழுதிய கலைஞர், அவர் என்ன செய்தார் என்று புரியவில்லை, நீண்ட காலமாக சாப்பிட அல்லது தூங்க முடியவில்லை. உண்மையில், இந்த படத்தை உருவாக்கிக் கொள்ள கடினமாக இருந்தது. பச்சை நிற, இளஞ்சிவப்பு, வெளிப்படையாக ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண கலவை இருந்தது, ஆனால் ஆசிரியர் அது வெற்றியடையவில்லை மற்றும் அதை ஒரு கருப்பு சதுர எழுதினார் - அனைத்து பிறகு, நீங்கள் அதை பார்க்கும் போது, பிளவுகள் கீழே, குறைந்த அடுக்குகள் தெரியும். கபிலனின் பாணியில் கலையின் இந்த வேலை நீடித்தது. Malevich ஓவியங்கள் பல்வேறு வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவர் அது அவரது படைப்பு செயல்பாடு உச்ச என்று "பிளாக் சதுக்கம்" என்று நம்பப்படுகிறது.