கிரைஸைல் நுட்பம் ஒரு வகையான ஓவியம். ஓவியம் உள்ள Grisaille: விளக்கம் மற்றும் அம்சங்கள்

ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பாடங்கள் ரசிகர்கள் ஒருவேளை grisaille போன்ற ஒரு கருத்து தெரிந்திருந்தால். சிற்பக்கலை மற்றும் கட்டடக்கலை கூறுகளை கைப்பற்றும் கலைஞர்களை அனுமதிக்கும் மிகவும் பிரபலமான தொழில்நுட்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். இந்த கலை வடிவத்தைப் பற்றி மேலும் நாம் இன்னும் சொல்லுவோம்.

கருத்து பற்றி பொதுவான தகவல்கள்

Grisaille பாரம்பரியமாக அதன் தொனி வேறுபாடுகள் அதே வண்ண பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது என்று ஒரு வகையான ஓவியம். தொடக்கத்தில், இந்த நுட்பம் ஒரு கருவியாக கருதப்பட்டது, இது நிவாரண புள்ளிவிவரங்கள் விரிவான காட்சிக்கு அனுமதிக்கிறது. பின்னர் உள்துறை நவீன அலங்காரத்தின் ஒரு காட்சி படத்தை பயன்படுத்தப்பட்டது. குறிப்பாக, வடிவமைப்பாளர்களுக்கு அது தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் முன்மொழியப்பட்ட அமைப்புகளை மிகப்பெரியதாகவும் யதார்த்தமாகவும் செய்ய உதவியது. பின்னாளில், வளாகத்தின் வடிவமைப்பில் கிரிசைல் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது. உதாரணமாக, இந்த பாணியின் பயன்பாட்டினால் உருவாக்கப்பட்ட அலங்காரத்தின் பல்வேறு பொருள்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் எந்த உட்பொருளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன.

போன்ற நுட்பம் என்ன?

இந்த நுட்பத்தை பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் துல்லியமாக காகித முப்பரிமாண படங்களை மாற்ற முயன்றனர். எனவே, படங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. வல்லுநர்களின் கூற்றுப்படி, அனைத்து விவரங்களும் உண்மையான சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணப் புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தி காண்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது எனத் தெரிவிக்கப்பட்டது. ஓவியம் போன்ற நவீன போக்குகளுடன் இத்தகைய ஓவியங்களை நீங்கள் ஒப்பிட்டு பார்த்தால், 3D இன் பாணியில் வரையப்பட்ட வரைபடங்களுடன் அவர்கள் மிகவும் பொதுவாகக் கொண்டுள்ளனர்.

முன்பு எங்கு பயன்படுத்தப்பட்டது?

சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, கிஸ்ஸைல் நுட்பம் எளிதான ஓல்டு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது . ஆனால் இங்கே கூட, இந்த கலை வடிவம் ஒரு இரண்டாம் பாத்திரத்தை மட்டுமே செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது துணை கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உதாரணமாக, அது பல்வேறு ஓவியங்கள், தளவமைப்புகள் மற்றும் அளவிலான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கியது.

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சித்திர ஓவியம் இருந்து தனிமையாக்குவதன் மூலம், அழகிய கலைகளின் தனித்தனி குழுவினருக்கு இடமாற்றம் செய்ய முடிவு செய்யப்பட்டது. புகழ்பெற்ற பரோக் காலத்தின்போது, கிரிசைல் (வரைதல் நுட்பம்) பல்வேறு கட்டடக்கலை அடிப்படையிலான நிவாரணங்களை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. உதாரணமாக, இந்த அசாதாரண நுட்பத்தின் சில கூறுகள் ஹெர்மிடேஜ் கூரையின் சுவர்களில் விழுந்தன. அவர்கள் ஜோர்டானிய மாடி சுவரின் சுவரில் இருக்கிறார்கள். செதுக்கப்பட்ட சுவர் மற்றும் ஆட்ரியம் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம் போது, வளைவுகள் கீழ் மனித சிற்பங்கள் உற்பத்தி பயன்படுத்தப்படுகிறது grisaille நுட்பத்தை உண்மையான கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஓவியம் உள்ள நுட்பங்களை எடுத்துக்காட்டுகள்

இந்த நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று கென்வாஸ் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் பிரசங்கர்" ஆகும், இது ஒரு முறை ரெம்ப்ராண்ட் எழுதியது. இப்போது அது பெர்லின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞர் மற்றும் சிற்பியான பாப்லோ பிக்காசோவால் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தார். உதாரணமாக, அவர் தனது "குர்னிக்கா" இந்த நுட்பத்தை பயன்படுத்தினார்.

ஸ்பெயினின் குடியரசின் அதிகாரிகளின் தனிப்பட்ட உத்தரவின் பேரில் ஆசிரியரால் இந்த படம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவுபடுத்துங்கள். இது முதல் பாரிஸ் உலக கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. க்யூவாஸ் கூறுகளின் பயன்பாடு மூலம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் கேன்வாஸ் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஸ்பெயினில் நடந்த உள்நாட்டுப் போரின் போது நிகழ்ந்த மிக சோகமான சம்பவங்களில் ஒன்றாக இது சித்தரிக்கப்படுகிறது - நகரத்தின் குண்டுவீச்சு.

தெரிந்த நிற வேறுபாடுகள்

பொதுவாக, grisaille ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு வெள்ளை பழுப்பு அல்லது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிழல். முன்னதாக, இந்த கலையின் தட்டு வடிவமாக, செபியா என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்பட்டன. அது கடல் வெட்டு மீன் ஒரு மை பேக் விண்ணப்பிக்கும் மூலம் பெற முடியும் என்று ஒரு சிறப்பு நிற பொருள் இருந்தது.

செபியா 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கலைஞர்களில் ஆர்வம் காட்டினார். காலப்போக்கில், தட்டு சிவப்பு டன் ஆதிக்கத்தால் ஆனது. நவீன முதுகெலும்புகள் எந்த வண்ணத்தையும் நிழலையும் பயன்படுத்துகின்றன, கலைஞரின் அசல் ஆசிரியரின் கருத்தை வெளிப்படுத்த முடியும். உதாரணமாக, அது ஒரு இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல் அல்லது பழுப்பு நிறம் பயன்படுத்தி வேலை இருக்க முடியும். கூடுதலாக, grisaille நுட்பம் பயன்பாடு போது அது சிறப்பு கலை whitewashes பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படுகிறது.

இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது ஏன் முக்கியம்?

நிழல்கள், ஒளி மற்றும் வண்ண உதவியுடன் ஒரு தொனியின் பரிமாணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கும் ஒரு ஓவியமாகும் என்பதால், அது புதிய கலைஞர்கள் மூலம் நன்கு ஆராயப்படுவது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. அனுபவம் வாய்ந்த ஓவியர்கள் சொல்வது போல், பொருட்களின் தட்டு தீர்மானிக்க கடினமாக இல்லை. ஆனால் ஒரு பொருளை மற்றொரு விட லேசான அல்லது இருண்ட எப்படி தெளிவாக பார்க்க - இது உண்மையான கலை.

கூடுதலாக, இந்த வியத்தகு நுட்பத்தை பயன்படுத்துவதன் மூலம் சரியான டோன் அளவை உருவாக்க முடியும். 5, 7 அல்லது 9 halftones கொண்ட ஒரு சிறப்பு டோன் அளவை பயன்படுத்தும் போது இது செய்யப்படுகிறது. இவை எல்லாவற்றையும் grisaille பாணியில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை கற்றுக் கொள்ளலாம். இந்த நுட்பத்தை படிக்கும்போதே நாம் மல்டிகோலர் வாட்டர்கலர் உபயோகிப்போம்.

வரைதல் (grisaille): வகைகள்

இந்த வகையான தொழில்நுட்பம் நிபந்தனை ரீதியாக இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்படலாம்: கலை மற்றும் கல்வி. குறிப்பாக, முதல் நீங்கள் பல வண்ண நிறங்கள் உதவியுடன் நம்பமுடியாத அளவீட்டு படங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இரண்டாவது விருப்பம் ஒரு தடிமனான பென்சில் அல்லது ஒரு நிலக்கரி மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மூலம், கற்பித்தல் நுட்பம் வெவ்வேறு வண்ண நிழல்கள் வண்ணப்பூச்சு வரையப்பட்டிருக்கும் அடிப்படை ஓவியங்கள், உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பல வகை பரப்புகளில் ஒரு நிபந்தனை வடிவம் (காகிதத்தில்) உடைக்க முடியும் என நம்பப்படுகிறது. இது ஒரு பக்கமாகவும், மேல், பயிர் மற்றும் முன்னணி படமாகவும் இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், சில முதுநிலை கலைஞர்கள் புதிய பயிற்சியாளர்களின் பயிற்சி அமர்வுகள் போது grisaille வாட்டர்கலர் ( ஒரே வண்ணமுடைய ) செய்ய விரும்புகிறார்கள் . மற்றவர்கள், அதனுடன் கூடுதலாக, அக்ரிலிக், எண்ணெய் அல்லது டெம்பெராவைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். இது மை பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இறந்த அல்லது செபியா ஒரு திரவ தீர்வு.

இந்த வழக்கில் சிறந்த விருப்பம், வண்ணங்களின் அடர்த்தி அல்லது செறிவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மூன்று வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகும். முதன்மையானது, பொருள்களிலிருந்து வெளிவரும் நிழல்கள், அடுத்தது - ஹால்ஃபோன் லைட்டிங், மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களின் பிரகாசமான வெளிச்சம் மற்றும் ஒளிப் பகுதிகள் ஆகியவற்றைக் காண்பிக்கும் நோக்கில், ஒரு விதிமுறையாக, முதலில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கற்றல் எவ்வாறு ஆரம்பிக்கிறது?

கிரிசைல் நுட்பத்தை கற்பித்தல் பாரம்பரிய மற்றும் எளிய இன்றைய வாழ்க்கைத் தயாரிப்புகளுடன் தொடங்குகிறது. அவற்றை எழுதுகையில், மிகவும் பொதுவான மாதிரிகள் மற்றும் பொருள்களைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது என்பதில் கவனிக்கத்தக்கது. உதாரணமாக, அது பழ தட்டுகள், மலர் மட்பாண்டங்கள் அல்லது வீட்டு பாத்திரங்களிலிருந்து ஏதேனும் பொருள்கள் இருக்கலாம். மேலும் நீங்கள் மட்டுமே எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் புள்ளிவிவரங்கள் மக்கள் புள்ளிவிவரங்கள் செல்ல முடியும்.

அது எப்படி வேலை செய்கிறது?

பின்வருமாறு grisaille பாணியில் வரைதல் செய்யப்படுகிறது:

1. ஒரு ஓவியத்தை பென்சில் செய்யப்படுகிறது.
2. பொருட்களின் பிரகாசமான இடங்களைத் தவிர்த்து, ஒரு சில பக்கவாதம் - வண்ணப்பூச்சு ஒரு ஒளி கோட் விண்ணப்பிக்கவும்.
3. வேலை விடுகின்றது.
4. அவர் காய்ந்துபோகும்போது, மாணவர் உருவியில் நிழல்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அவர் ஒரு இருண்ட தொனியில் அவர்களை வர்ணம் செய்கிறார்.
5. உலர்த்திய பிறகு, அரைப்புள்ளிகளுடன் இடங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன.
6. இறுதி கட்டத்தில், மிகவும் ஒளியூட்டப்பட்ட இடங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் ஒளி ஒளியில் உயர்த்தப்பட்டுள்ளன.

இது போன்ற பல ஆய்வுகள் முடிந்தபின், மாணவர்கள் தங்கள் வேலையில் சீரான தன்மையை வளர்க்கிறார்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரு சொற்களில், நவீன ஓவியம் வரையிலான மிகச்சிறந்த ஏணி மீது முதல் படி கருதப்படுகிறது.