தியேட்டர்

யாரும் ஒரு தியேட்டர் இருந்தது சரியாக போது தெரியும். அது முக்கியமானதாக இருந்தது, மேலும் ஒரு விதத்தில் எல்லா நேரங்களிலும் உயர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு அடையாளமாகும். தியேட்டர் கலை மதிப்பு என்ன? ஏன் அதன் புகழ் இன்று இழக்க இல்லை?

தியேட்டர் அதன் தனிப்பட்ட தேவதை-கதை சூழலை பிரபலமானது. இது ஏனெனில் கூட்டாக, ஒரு கடினமான கலை. நாடக தயாரிப்புகளில் பல கூறுகளின் களிப்போடு தொடர்பு இருக்க வேண்டும். இந்த காட்சியமைப்பு, மற்றும் நடிப்பு, மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் தன்னை.

நாடக கலை கூட இந்த நவீன காலத்தில், பொழுதுபோக்கு ஒரு பணக்கார பல்வேறு, உண்மையிலேயே தனித்தன்மை வாய்ந்தது. கலாச்சார நடவடிக்கைகள் மற்ற வகை அதன் முக்கிய வேறுபாடு என்ன? திரையரங்கு பார்வையாளர்களிடமிருந்து நடிகர் பிரிக்க முடியாது. இந்த நிச்சயமாக ஒரு வாழும் கலை. பார்வையாளர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது நடிகர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒன்று. இந்த நாடக சிறப்பு கவர்ச்சி இருக்கிறது.

ஒரு நடிகர் பங்கு பழகி பார்வையாளரிடம், கண்காணிக்க முடியும். பொது, நாங்கள் சொல்ல முடியும், படைப்பு செயல்முறை பார்க்க ஒரு தனிப்பட்ட வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைக்கிறது. நடிகர், ஒரு உண்மையான கலைஞர் போன்ற விரும்பிய படத்தை உருவாக்குகிறது, அது சரியான ஒரு வியந்து பாராட்டினார் பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் இங்கு, இப்போது அவ்வளவுதான்.

கலை பெரும்பாலான மற்ற வகைகளைப் போலவே, தியேட்டர் அதன் பொது பார்வையாளர்கள் செய்வதில்லை. எந்த அமைப்பிலும் மதிப்பு மட்டுமே பார்வையாளர்களை எதிர்வினை நடிப்பு இல்லை, ஆனால். அது இது தனக்கு அதே ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக என்பதை பொதுமக்களுக்கு உணர்வு கொடுக்கிறது போன்ற நாடக கலை. அது கைத்தட்டல், அல்லது வித்தியாசமாக அமைதி முன் வியந்து பாராட்டினார் இல்லாமல் முன்வைக்கப்பட்டு கற்பனை செய்வது கடினம்.

சில பண்டைய சிந்தனையாளர்கள் பார்வையாளர்கள் மற்றும் நடிகர் ஒன்றுபடுத்தி சிந்தனை மேலும் போயிருக்கிறார்கள். முன்னதாக, ஒரு யோசனை இருந்தது, இதன் மூலம் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி தூய்மை ஒரு வகையான அனுபவிக்கும், சக்திவாய்ந்த உணர்வுகளை அடர்த்தியான வெளிப்பாடு மேடையில் பார்த்து, நிகழ்ச்சி வரும் ஒரு நபர். பார்வையாளர்களுக்கு நடிகருடன் அடையாளம் மற்றும் தங்கள் அடக்கிய உணர்வுகளை விடுதலை உணர்கிறார் உள்ளது. அதாவது, இது ஒவ்வொரு திரையரங்கிற்கும் மட்டுமே அழகாக இல்லையாயினும் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் ஆன்மா மருத்துவத்திற்கான ஒரு வகை போது ஒரு காலம் இருந்தது. இப்போது உண்மை நிறைய இந்த கோட்பாடு காணலாம்.

மேலும் திரையரங்கத்தை குறிப்பிட என்றால், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் ஒரு சாதாரண அமைப்பை கற்பனை வேண்டும். எனினும், இந்த கலை மற்ற வகைகளில் உள்ளன. முதலில், அது ஒரு ஓபரா தான். அது என்ன? ஓபரா - நடிகர்கள் மாறாக வார்த்தைகள் மூலம் விட, பாடும் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த இது ஒரு விசித்திரமான மற்றும் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சி. கூடுதலாக, இந்த வகை இசை மேதை இல்லாமல் இருக்க முடியாது. ஓபரா, வழக்கமான நாடக தயாரிப்புகளில் போலல்லாமல், கவிதைகளைப். அது மனித உணர்வு பகுத்தறிவு மற்றும் தருக்க அளவில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது, ஆனால் உணர்வுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு நேரடியாக. தியேட்டர் கலை இந்த வகையான யோசிக்காமல், மற்றும் உணர்வுகளை உணரப்படும் வேண்டும். ஓபரா போன்ற வகையை, அனைவருக்கும் இல்லை போன்றே இதுவும் அதன் எதிரிகள் உள்ளது ஏன், மற்றும் ரசிகர்கள் வியந்து பாராட்டினார் என்னவோ.

நாடக கலை மற்ற என்ன வகையான? நிச்சயமாக, நாம் பாலே புறக்கணிக்க முடியாது. இந்த இரட்டை தனித்தன்மை வாய்ந்தது கலை வடிவம். இங்கே, அனைத்து உணர்வுகளை இசை மூலம், ஆனால் நடனம் மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த தனிப்பட்ட மாய மற்றும் பாலே மேல் முறையீட்டு உள்ளது. எந்த பெரிய வேலை நடனம் வழியாக தன்மையுடன் குறிப்பிட முடியும். எனினும், நீங்கள் வியூவரில் இருந்து ஒரு பாலே பார்வையிடும் போது மிகுந்த செறிவு மற்றும் ஈடுபாடு தேவைப்படுகிறது. ஆர்டர் "படித்து" ஒவ்வொரு இயக்கம் கொண்டுள்ளது என்று செய்தி முடியும் பொது மிகுந்த உணர்திறன் இருக்க வேண்டும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தியேட்டர் கலை மக்களின் காலப்போக்கில் பெரிய காதல் அனுபவிக்கும். இந்த உண்மையிலேயே புதிய உணர்வுகளை தனது பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது நிரப்பும் அதன் உயர்ந்த வெளிப்பாடாக, ஒரு கலாச்சார விடுமுறையாக உள்ளது, ஆனால் கல்விசார்ந்தும் பொழுதுபோக்கு கூட கல்வி நோக்கங்களுக்காக பணியாற்றுகிறார்.