ராபர்ட் Rauschenberg: சுயசரிதை, படைப்புகள், புகைப்படங்கள்

ஒரு பிரதிநிதி அவரது நடிப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார் சுருக்க வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின், Rauschenberg கலை மற்றும் conceptualism எடுக்க அவரது படைப்புகளை வந்தது. இந்த கலைஞர் அமெரிக்க கலை முக்கிய பிரமுகர்கள் ஒன்றாகும்.

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

ராபர்ட் Rauschenberg 1925 இல் போர்ட் ஆர்தர் பிறந்தார். ஆனால் சீன துறைமுக நகரம், மற்றும் அமெரிக்க புல்வெளிக் உள்ள டெக்சாஸ். அவரது தந்தை ஒரு ஜெர்மானிய குடியேறியான இருந்தது மற்றும் உள்ளூர் மின் நிலையம், அவரது தாயார் வேலை - ஒரு இந்திய பழங்குடி செரொகி. உயர்நிலை பள்ளி பிறகு, எதிர்கால கலைஞர் ஆஸ்டின், அவரது சொந்த டெக்சாஸ் மருந்தியல் படித்தார். இருப்பினும், இந்த ஆய்வில் முதல் ஆண்டு பார்த்து, மற்றும் போரின் தொடக்கமாக அமைந்தது இந்த ஒரு சாக்காக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் உள்ள ஒரு ஒழுங்கான பணியாற்றினார்.

ஒரு படைப்பு வழி தொடக்கத்தில்

21 வயதில், Rauschenberg கலை கற்று கொள்ள முடிவெடுத்தார். அவர் முதல் கன்சாஸ் நகரத்தில் உள்ள கலை நிறுவனம் விஜயம் பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். இங்கே அவர் தனது வருங்கால மனைவி Syuzen Veyll, மேலும் ஒரு கலைஞர் சந்தித்தார் பிரஞ்சு கலை அகாடமி ஜூலியன் ஆகியவற்றைச் செயல்படுத்துகிறது. , பிரஞ்சு பள்ளி ஏமாற்றம் 1948 ல், இளைஞர்கள் தெற்கு கரோலினாவில் கருப்பு மலை கல்லூரி அமெரிக்காவின் நிலைக்குத் திரும்பிக் கொண்டிருக்கின்றனர். இந்த நேரத்தில் "நட்சத்திரம்" பகுதி அங்கு போகிறேன்: கலைஞர் ஜோசப் Albers பயிற்சியாளராக Merce கன்னிங்காம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் Dzhon Keydzh. கடைசி இரண்டு உடன், ராபர்ட் Rauschenberg ஒரு "நாடக நாடகம் №1» வேலை. அது நடனம் ஈடுபட்டனர் ஆண்டில், இசை அமைப்பாளர், மேல்நிலை ப்ரொஜெக்டர் வேலை. அறிக்கை "நடக்கும்" ஒரு முன்னோடியாக இருந்ததாகவும் கருதப்படுகிறது - இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதிக்குள் பிரபலமடைந்து என்று கருத்துரு நிகழ்வுகள் இயக்கும். முதலாம் ஆண்டை கல்லூரி முடிந்தப் பிறகு, ஈடுபட்டு கலைஞர் வடிவமைப்பு நிரூபிக்கும் நியூயார்க்.

ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

"வெள்ளை கலை", "கருப்பு கலை" மற்றும் "ரெட் ஓவியம்": அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், கலைஞர் ராபர்ட் Rauschenberg ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்கள் பல தொடர் உருவாக்கப்பட்டது.

"வெள்ளை ஓவியம்" வெள்ளைப் பின்னணி கலைஞர் கருப்பு எழுத்துக்கள், எண்கள் மற்றும் பிற சின்னங்கள் அனைவருக்கும் புரிந்து கொள்ளக்கூடியதே வரைந்தனர். படைப்புகள் அமெரிக்காவில் உள்ள பெரும்பாலான பாணி சுருக்கம் வெளிப்பாட்டியல் இருந்த போது ஒரு நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. தற்போது பொதுவாக புரிந்து குறியீடுகளுக்கும் உண்மையான விஷயம் அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் Rauschenberg சுருக்க கலை மிகவும் abstractness அழிப்பதும் ஆகும். பொதுவாக, கலாச்சார கதைக்கரு மிகவும் பாதுகாப்பான தோன்றியது. பின்னர், கலைஞர் வெள்ளை ஓவியம் மற்றொரு பகுதியில் இருக்கும். ஒரு வெளிச்சம் வெள்ளை பின்னணி துளி நிழல் பார்வையாளர்கள் உண்மையில் கலைப்படைப்புகள் உருவாக்க. கலை எல்லையற்ற மாறுபடும் தன்மையை மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவம் முப்பட்டகத்தின் வழியாகச் அது உணர்தல், மற்றும் தவிர்க்க முடியாத கலைஞர் பார்வையாளரின் ஒன்றிணைந்த உருவாக்கத்திற்கான: அர்த்தங்கள் அடுக்கு வெகுஜன ஏற்பட்டது.

"பிளாக் கலை" கருப்பு எனாமல் பூசப்பட்ட அது அவர்களை இழுத்தன ஆவணங்களை ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது. ஐந்து "சிவப்பு ஓவியம்," கலைஞர் செய்தித்தாள் ஸ்கிராப், நகங்கள், கயிறு மற்றும் பிற குப்பைகள் பயன்படுத்தப்படும்.

1951 ஆம் ஆண்டில், பெட்டி பார்சன்ஸ் கேலரி இந்த ராபர்ட் Rauschenberg படைப்புகளை காட்சிக்கு. ஓவியங்கள் உடனடியாக விமர்சனத்தை கலாட்டா செய்யப்பட்டனர். இது ஒரு முழுமையான தோல்வியைத் தழுவியது தோன்றியது. 1952 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் அவரது மனைவி விட்டு, அதை வெளிப்படையாக இருபாலர் உறவு மற்றும் இலவச நடத்தை தாங்க முடியாமல். ஒரு வருடம் கழித்து, ராபர்ட் Rauschenberg பயிற்சியாளராக Kenningemom வேலை தொடர்ந்தது. பத்து வருடங்களுக்குப் அவர் தன்னுடைய நிறுவனத்திற்கான உருவாக்கப்பட்ட அமைக்கிறது, ஆடைகள், காட்சிகள் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்றனர்.

அழிக்கப்பட்டது டி கூனிங்

இந்த வேலை Rauschenberg முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாக இருந்தது. 1953 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் abstractionist டி கூனிங் போது ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட கிராபிக் வேலை வாங்கினார். அறையில் ஒரு சோபா ஒரு சட்டகத்தில் ஒரு படத்தை தடை காட்டிலும், Rauschenberg அவரது அழைத்து "டி கூனிங் வரைதல் அழிக்கப்பட்டது." அழிக்கப்பட இவ்வாறு, அவர் ஆசிரியர் பாதுகாக்கப்பட்ட மற்றும் கலை ஒரு புதிய வேலை, ஆனால் ஒரு புதிய வடிவமைப்பில் கலைப்படைப்புகள் மட்டுமே ஏற்படுத்தியுள்ளது. Rauschenberg இங்கே அதன் ஆனால், இணை ஆசிரியர் மற்றும் அர்த்தங்கள் சுமத்தப்பட பின்நவீனத்துவம் எதிர்பார்க்கிறது. ஒரு இளம் ஓவியரிடம் இந்த படத்தை பிறகு பேச தொடங்கினார்.

ஒருங்கிணைந்த ஓவியம்

Rauschenberg பாப் கலை பாணியில், இந்த நிகழ்வு முன்னணியில் இருந்தது. இங்கே, கலை பொருள்கள் மற்றும் கூறுகள் பொதுவானதாகவும் வீட்டு பொருட்களை பயன்பட்டன. கீழ் "கூட்டிணைப்புச் ஓவியங்கள்," கலைஞர் ஒன்றாக மிகவும் சாதாரணமாக விஷயங்களை, கலைப்பொருட்களைத்தான் அவற்றை திருப்பு கொடுக்கிறது. தற்செயலாக, அது கலை பொருள்கள் மற்றும் assemblages வார்த்தை என்ற அர்த்தத்திலேயே வழங்கப்பட்டு வந்துள்ளது ஒரு படம், ஆனால் நிறுவல்கள், இல்லை. இன்னும் தெளிவாக பாப் கலை பாணியில் பிந்தைய படைப்புகளில் வெளிப்படையாகப் புலப்படுவதில்லை, Rauschenberg, ஒரு கலைஞராக அவர் தனது முரண் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்று, ஆனால் இங்கே இருந்தது, தங்கள் "decals" அமெரிக்க பாப் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கைமுறை குறியீடுகளை வேலையில் ஈடுபட தொடங்கும் போது பொதுவாக, உலக ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை .

மிகவும் பிரபலமான "கூட்டிணைப்புச் ஓவியங்கள்" ஒன்று அது 1956 ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, "படுக்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. படம், கலைஞர் ஒரு வசந்த மெத்தை இருந்தது சுருக்க வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பண்பு என்று செங்குத்தாக மற்றும் முற்றிலும் ஒட்டியுள்ளது பெயிண்ட் வழங்கினார். நான் இந்த பாணி உலக அளவில் முதல் தேசிய அமெரிக்க, எனவே, ஒரு உள்ளூர் புதுமை விரும்பிகள் புனித அளிப்பதை என்று சொல்ல வேண்டும். ஒரு வழக்கமான மெத்தை மீது வண்ணப்பூச்சு, தடிமனான அடுக்குகள் விண்ணப்பிக்கும் போது இங்கே சுருக்க வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் நுட்பம் ஒரு பெரும் முரண்பாடு பயன்படுத்த வேண்டும், திடீரென்று ஒரு கலைப்படம் மாறிவிட்டார்.

சர்வதேச அங்கீகாரம்

1958 ஆம் ஆண்டில், லியோ காஸ்டெல்லி தொகுப்பு ராபர்ட் Rauschenberg அவரது தனி கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் அவரது பணி நீதிபதிகள் சாதகமாக உணரப்படும். நாம் அந்த நேரத்தில் இருந்து கலைஞர் உலகளாவிய புகழ் தொடங்கிய சொல்ல முடியும். 60 களின் ஆரம்ப அவர் "decals" உருவாக்க தொடங்கியது. அவர்கள் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் ஒரு கண்ணாடி படத்தை படத்தொகுப்புகள் கலைஞர் ஒரு வெள்ளை வைக்கப்படாமல் என்ற மூன்றும் முக்கியமானவை. ஆசிரியர் படி, கலை ஓவியங்கள் கூறுகளுடன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான சின்னங்கள் எதிர்கொள்ள அங்கு வேண்டும்.

1964 ல், கலைஞர் முக்கிய பரிசு வழங்கினார் வெனிஸ் Biennale. இந்த நிகழ்வுக்குப் பின்னர் கலாச்சாரத்தின் சீரழிவு, கூட வத்திக்கான் வெளிப்படுத்தினர் போதிலும், பாப் கலை பாணியில் இப்போது அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளது. Rauschenberg மட்டுமே விறைப்பான ஆனால் நிதி வெகுமதி: பூமிக்கு ஓவியங்கள் விலை உடனடியாக பல முறை அதிகரித்துள்ளது.

நுட்பம் பரிசோதனைகள்

பொது சங்கம் "கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செய்யப்பட்ட சோதனைகளின் படி": 60 ல் Rauschenberg பொறியாளர் க்ளுவேர் ஒரு கூட்டு திட்டம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில் அவர் நவீன உலகில் தகவல் செல்வம் உணர்த்துவதாக இது Perspex கண்ணாடி கத்திகள், உடன் melnitsami- "துப்பாக்கிகள்" அவர் வேலை போது. 1969 இல் கலைஞர் ஸ்பேஸ் ரிசர்ச், நாசா மையம் இருந்து ஒரு அழைப்பு வந்தது, பின்னர் வண்ண அச்சுப்பிரதிகள் "பாடஞ்செய்யப்பட்ட நிலவு" சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டு, Rauschenberg ஏழை கலைஞர்களுக்கு தொண்டு திறந்து, மற்றும் Captiva தீவில் புளோரிடா கடற்கரையில் அருகே தனது வீட்டில் ஸ்டுடியோவையும் உருவாக்கினார். இங்கே அவர் 2008 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் இறந்தார். எஜமானரின் தனது கடைசி காலத்தில் படத்தொகுப்புகள் வேலை தொடர்ந்து, ராஜசிம்மன் புதிதாக எதையும் படைக்கவில்லை.

இணைந்து ஆன்டி வரோல் ஐந்து மிக முக்கியமான பாப் கலை கலைஞர் மத்தியில் Rauschenberg. அது சமகால அமெரிக்க கலை மீது தனது செல்வாக்கை மிகையாக மதிப்பிட்டுள்ளதாக அரிதாகத்தான் சாத்தியமாகும்.