கலை & பொழுதுபோக்கு, கலை
இடைக்கால ஓவியம் (சுருக்கமாக)
மத்திய காலங்கள் அடிக்கடி இருண்ட மற்றும் இருண்ட என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மத போர்கள், விசாரணையின் செயல்கள், வளர்ச்சியற்ற மருந்துகள் ஆகியவற்றால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இடைக்காலங்களில் பல வம்சாவளியினர் புகழ்பெற்ற கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றனர். கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை: நேரத்தின் அம்சங்களை எடுத்துக்கொண்டு, புதிய பாணியையும் திசைகளையும் உருவாக்கியது. அவர்களுடன் சேர்ந்து, இடைக்கால ஓவியம் ஓரளவு தொடர்ந்தது. அதைப் பற்றி இன்று பேசுவேன்.
நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன்
11 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரையான காலப்பகுதியில் ரோமானியக் கட்டிடக்கலை ஐரோப்பிய கலை முழுவதும் நிலவியது. கட்டிடக்கலையில் அவர் பெற்ற முக்கிய வெளிப்பாடு. அந்த நேரத்தில் கோவில்களுக்கு மூன்று வகைகளே உள்ளன, பசிலிக்காவின் குறைவான ஐந்து நேவ் அமைப்பு, சிறப்பு வெளிச்சம் கொடுக்காத குறுகிய ஜன்னல்கள். பெரும்பாலும் இந்த கால கட்டத்தின் கட்டமைப்பு இருண்டது என்று அழைக்கப்படுகிறது. மத்திய காலங்களின் ஓவியம் உள்ள ரோமானியக் பாணியும் சற்றே கடுமையானதாக இருந்தது. கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் கலைசார்ந்த கலாச்சாரம் மத விஷயங்களில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. தெய்வீக செயல்கள் நேரத்தை ஆவிக்கு ஒத்ததாக இருக்கும், மாறாக மென்மையான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டன. சில சம்பவங்களின் விபரங்களை வெளிப்படுத்தும் பணியை மாஸ்டர்கள் தங்களை அமைக்கவில்லை. அவர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு புனிதமான பொருள், இடைக்காலத்தின் ஓவியம், சுருக்கமாக விவரங்களைப் பற்றிக் கொண்டது, பிரதானமாக ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம், விகிதங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை சிதைக்கும்.
உச்சரிப்புகள்
அந்த நேரத்தில் கலைஞர்களுக்கு வாய்ப்புகள் தெரியாது. அவர்களின் canvases இல், எழுத்துக்கள் அதே வரிசையில் உள்ளன. எனினும், ஒரு விரைவான பார்வையுடன் கூட படத்தில் எந்த உருவம் முக்கியமானது என்பதை புரிந்து கொள்ள எளிது. கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான படிநிலையை நிறுவுவதற்கு, எஜமானர்கள் சிலருக்கு மேலானவர்களாக இருந்தனர். எனவே, கிறிஸ்துவின் உருவம் எப்பொழுதும் தேவதூதர்களுக்கு மேலாக உயர்ந்தது, மேலும் அவர்கள் பொதுவான மக்களை ஆதிக்கம் செலுத்தினார்கள்.
இந்த வரவேற்பு ஒரு குறைபாடு இருந்தது: அவர் பின்னணி மற்றும் பின்னணி சித்தரிக்கும் எந்த சிறப்பு சுதந்திரம் கொடுக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, இடைக்காலத்தைக் கைப்பற்றுவதில் தொந்தரவு இல்லாமல், அந்தக் கால கட்டத்தின் இடைக்கால ஓவியம் முக்கிய குறிப்புகளுக்கு மட்டுமே கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஓவியங்கள் ஒருவிதமான திட்டமாக இருந்தன, அவை சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் நுணுக்கமானவை அல்ல.
கதைக்
ரோமானியப் பாணியில் ஐரோப்பிய மத்திய காலங்களின் ஓவியம் அற்புதமான சம்பவங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களின் படங்களைக் கொண்டது. மனித இனத்தின் எதிரியின் பரலோக அல்லது பயங்கரமான செயல்களின் வரவிருக்கும் தண்டனையைப் பற்றிய முன்னறிவிப்புகளை பெரும்பாலும் முன்னுரிமைகள் அளிக்கப்பட்டன. அப்போகாலிப்சில் இருந்து காட்சிகள் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன.
மாற்றம் நிலை
வரலாற்று நிகழ்வுகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், அதன் இனங்கள் பல காணாமல் போயுள்ளன மற்றும் குறியீட்டு ரீதியாக ஆதிக்கம் செலுத்தியபோது, ரோமானியக் காலத்தின் சிறந்த கலை ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் ஓவியம் வரைந்தது. ஃபிரேஸ்கோஸ் மற்றும் மினியேச்சர் XI-XII நூற்றாண்டுகள், பொருள் மீது ஆன்மீகத்தின் பிரதானத்தை வெளிப்படுத்தி, கலை போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. அந்த காலகட்டத்தின் ஓவியம் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியின் காலத்தின் அடர்த்தியான அடையாளக் கலை மற்றும் கோதிக் காலத்திலிருந்தே உருவான ஒரு புதிய தரநிலை நிலைக்கு மாறான காட்டுமிராண்டித்தனமான சோதனைகளிலிருந்து ஒரு முக்கியமான இடைநிலைக் கட்டமாக மாறியது.
சாதகமான மாற்றங்கள்
மத்திய காலங்களின் கோதிக் ஓவியம் மத வாழ்வின் மாற்றத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு அதிகமாகக் கொடுக்கிறது. ஆகையால், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிட்டத்தட்ட எல்லா பலிபீடங்களும் ஒரு பலிபீடத்தால் நிரப்பப்பட்டன, அதில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஓவியங்கள் இருந்தன, அவை பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்டன. இத்தகைய படைப்புகளை உற்பத்தி செய்வது இறைவன் மற்றும் இறைவனுக்கு ஏற்புடைய பொறுப்பைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெற வேண்டும், அதே நேரத்தில் தனது சொந்தக் கலையைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு சிறந்த வாய்ப்பை வழங்க வேண்டும்.
Franciscans விரிவடைந்து வரிசையில் கூட மறைமுகமாக ஓவியம் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. அந்த சாசனம் பின்பற்றுபவர்களுக்கு ஒரு சாதாரண வாழ்க்கைக்கு பரிந்துரைத்தது, எனவே மொசைக்காடுகள் மடாலயங்களை அலங்கரிப்பதற்கு பொருந்தாது. இது சுவர் ஓவியத்தால் மாற்றப்பட்டது.
ஒழுங்கின் சித்தாந்தம், அசிசி பிரான்சிஸ், மத வாழ்க்கையில் மட்டுமல்லாமல் ஒரு இடைக்கால மனிதனின் உலக பார்வையில் மாற்றங்களையும் கொண்டு வந்தது. அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் வாழ்வின் அன்பைப் பற்றிய அவரது முன்மாதிரியால் வழிநடத்தப்பட்ட கலைஞர்கள், உண்மையில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். கலைக் கேன்வாஸ்களில், முன்பு இருந்த சமயத்தில், மத விவரங்கள் சூழ்நிலைகளின் விவரங்களைத் தெரிந்துகொள்ளத் தொடங்கின, அவை முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக கவனிக்கப்பட்டன.
இத்தாலிய கோதிக்
ரோம சாம்ராஜ்ஜியத்தின் வாரிசுகளின் மத்திய பகுதியில் மத்திய இடைக்கால ஓவியம் பல முற்போக்கான அம்சங்களைப் பெற்றது. இங்கே வாழ்ந்து, சிமேபூ மற்றும் டூசியோ ஆகிய இரு படைப்பாளிகளும், அறிவாற்ற யதார்த்தத்தின் இரு நிறுவனர்களாக இருந்தனர், இது XX நூற்றாண்டின் வரை ஐரோப்பாவின் நல் கலைகளில் முக்கிய போக்கு இருந்தது. தங்கள் செயல்திறன் உள்ள பலிபீடம் படங்கள் பெரும்பாலும் மடோனா மற்றும் குழந்தை சித்தரிக்கப்பட்டது.
சிறிது காலத்திற்குப் பின் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன், பூமிக்குரிய மக்களைக் கைப்பற்றிய ஓவியங்களுக்கு புகழ் பெற்றார். அவரது canvases மீது எழுத்துக்கள் உயிரோடு தெரிகிறது. ஜியோட்டோ பல வழிகளில் சகாப்தத்தை விஞ்சி, ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு ஒரு பெரிய நாடக கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
சுவரோவியங்கள்
மத்திய காலத்தின் ஓவியம் Romanesque காலத்தில் கூட ஒரு புதிய முறையால் செறிவூட்டப்பட்டது. முதுகெலும்புகள் இன்னும் ஈரமான பிளாஸ்டர் மீது வர்ணங்கள் விண்ணப்பிக்க தொடங்கியது. இந்த நுட்பம் சில சிரமங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது: கலைஞர் விரைவாகச் செயல்பட வேண்டியிருந்தது, பூச்சு இன்னும் ஈரமாக இருந்த இடங்களில் துண்டு துண்டின் பின்னர் துண்டு துண்டாக எழுதினார். ஆனால் அத்தகைய ஒரு முறை அதன் பழங்களை அளித்தது: பூச்சுடன் உறிஞ்சப்பட்ட பெயிண்ட், வீழ்ச்சியடையவில்லை, அது பிரகாசமாக மாறியது, மிக நீண்ட காலமாக அப்படியே இருக்க முடிந்தது.
முன்னோக்கு
ஐரோப்பாவின் மத்திய காலங்களின் ஓவியம் மெதுவாக மெதுவாக வாங்கியது. இந்த நிகழ்முறையின் ஒரு கணிசமான பாத்திரத்தை அதன் அனைத்து தொகுதிகளிலும் படத்தில் உள்ள யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தால் ஆற்றப்பட்டது. மெதுவாக, தங்கள் திறமைகளை மதித்து பல ஆண்டுகள், கலைஞர்கள் முன்னோக்கு சித்தரிக்க பயிற்சி பெற்றனர், உடல்கள் மற்றும் பொருள்களை அசல் ஒரு ஒற்றுமையை கொடுக்க.
XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவான சர்வதேச அல்லது சர்வதேச கோதிக்கு தொடர்புடைய படைப்புகளில் இந்த முயற்சிகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன . அந்த காலத்தின் இடைக்காலத்தின் ஓவியம் சிறப்பான சிறப்பம்சங்களைக் கொண்டது: சிறிய விவரங்களைக் கவனத்தில் எடுத்துக் கொள்ளுதல், சில படங்களைப் பிரதிபலித்தல் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவை, கண்ணோட்டத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றன.
புத்தகம் சிறுகதைகள்
இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியம் பற்றிய சிறப்பம்சங்கள் புத்தகங்களை அலங்கரிக்கும் சிறு விளக்கப்படங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் வசித்த லிம்பன் சகோதரர்கள் அனைவருக்கும் மினுமினுடைய அனைத்து எஜமானர்களும்கூட ஒரு சிறப்பு குறிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவர்கள் பிரான்சின் கிங் இளைய சகோதரரான ஜீன்-பெர்ரியின் இளவரசரின் தலைமையில் பணிபுரிந்தனர், சார்லஸ் வி. மிக பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான "பெர்ரி இளவரசரின் மகத்தான மணி" ஆகும். அவர் இரு சகோதரர்களுக்கும் அவர்களின் ஆதரவாளர்களுக்கும் புகழ் சேர்த்தார். எனினும், 1416 ஆம் ஆண்டில், லிம்பர்க் பாதையில் தொலைந்த போது, அது முழுமையடையாதது, ஆனால் எஜமானர்கள் தங்களது திறமை மற்றும் வகையின் அனைத்து அம்சங்களையும் வகைப்படுத்துவதற்கு எழுதப்பட்ட நேரம் கொண்ட பன்னிரெண்டு நுணுக்கங்கள்.
தரமான மாற்றங்கள்
சிறிது நேரம் கழித்து, XV நூற்றாண்டின் 30 ஆம் ஆண்டுகளில், ஓவியம் ஒரு புதிய பாணியால் செறிவூட்டப்பட்டது, அதன் பின் அனைத்து நல்ல கலைகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ப்ளாண்டர்ஸ் இல், எண்ணெய் வர்ணங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. கலந்த கலந்த கலவையில் கலந்த கலவை, புதிய கலவைகளை வழங்கியது. நிறங்கள் மிகவும் நிறைவுற்றதாகவும், பிரகாசமாகவும் மாறின. கூடுதலாக, அவசர அவசரமாக அவசர அவசரமாக அவசர அவசர அவசர அவசரமாக அவசர அவசரமாக அவசர அவசரமாக அவசரப்பட்டேன். இப்போது ஓவியர் அளவிடப்பட்ட முறையில் வேலை செய்ய முடியும், அனைத்து விவரங்களுக்கும் கவனத்தை செலுத்துகிறார். ஒருவருக்கொருவர் மேல் பொருத்தப்பட்ட மயிர் அடுக்குகள், வண்ணங்களை விளையாடுவதற்கு இதுவரை அறியப்படாத சாத்தியக்கூறுகளைத் திறந்தன. எண்ணெய் வர்ணங்கள், இதனால், எஜமானர்களுக்கு ஒரு புதிய, திறக்கப்படாத உலகத்திற்கு திறக்கப்பட்டுள்ளது.
புகழ்பெற்ற கலைஞர்
பிளாண்டர்ஸ் ஓவியத்தில் புதிய போக்கு நிறுவியவர் ராபர்ட் காம்பன் ஆவார். இருப்பினும், அவருடைய சாதனைகள் அனைவருக்கும் நன்கு அறிந்திருந்த அனைவருக்கும் இன்றுவரை தெரிந்தவர்களில் ஒருவரானார். இது ஜான் வான் ஐக். சில நேரங்களில் எண்ணெய் வர்ணங்களை கண்டுபிடிப்பது அவருக்குக் காரணம். பெரும்பாலும், ஜான் வான் ஐக் ஏற்கனவே அபிவிருத்தி செய்யப்பட்ட தொழில்நுட்பத்தை மட்டுமே பூர்த்திசெய்து வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் நன்றி பிரபலமாக மற்றும் XV நூற்றாண்டில் Flanders அப்பால் பரவியது - ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் பின்னர் இத்தாலி.
ஜான் வான் ஐக் ஒரு அற்புதமான உருவப்படம். அவரது canvases நிறங்கள் அவரது முன்னால் பல உண்மையில் உண்மை பரிமாற்றம் இல்லை என்று ஒளி மற்றும் நிழல் நாடகம் உருவாக்க. கலைஞரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் "தி மடோனா ஆப் செஞ்செல்லர் ரோலன்", "தி ஆர்ட்ஃபோலினி தி போர்ட்ரெயிட் ஆஃப் த ஃபோர் ஆர்ரிஃபினி". நீங்கள் பிந்தைய நேரத்தில் நெருக்கமாக இருப்பின், அது ஜான் வான் ஐக்கின் திறமை எவ்வளவு தெளிவாக இருக்கிறது என்பதைத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. துணிகளை மட்டும் கவனமாக எழுதப்பட்ட உள்ளன!
ஜான் வான் ஐக், தாமதமாக மத்திய காலங்களைக் காட்டிலும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியாக அழைக்கப்படுகிறார். பிளெமிக் பள்ளி முழுவதுமே ஒரு வகையான இடைநிலைக் கட்டமாக மாறியது , மறுபிறப்பின் கலைதான் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாகும்.
இடைக்காலத்தின் ஓவியம், சுருக்கமாக இந்த கட்டுரையில் வெளிச்சம் போட்டு, ஒரு பெரிய மற்றும் காலப்போக்கில், முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலாச்சார நிகழ்வாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சியின் புதிய கண்டுபிடிப்பிற்கான பழங்காலத்தின் பெருந்தன்மையின் தூண்டுதலால் அடக்க முடியாத ஆனால் நினைவுகூரத்தக்க நினைவுகளிலிருந்து வழிகாட்டிய அவர் உலகின் பல படைப்புகளை உலகின் முன்வைத்திருக்கிறார், இது ஓவியம் உருவாவதைப் பற்றி பேசுவதில்லை, ஆனால் மனித மனத்திற்கான தேடலைப் பற்றியும், பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அதன் பிரபஞ்சத்தின் தன்மையையும் இயற்கையோடு அதன் உறவு பற்றியும் தெரிந்து கொண்டது. ஆவி மற்றும் உடல் இணைவு ஆழம், மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, மனிதநேய கொள்கைகளின் முக்கியத்துவம் மற்றும் சில கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலை அடிப்படை குர்ஆன்களுக்கு திரும்புவது ஆகியவை முந்திய சகாப்தத்தை ஆராயாமல் முழுமையடையாது. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனின் பாத்திரத்தின் அளவைப் பற்றிய உணர்வு, ஒரு பிழையின் பழக்கமான உருவத்திலிருந்து வேறுபட்டது, அதன் விதியை முற்றிலும் கொடூரமான கடவுளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்று இடைக்காலங்களில் இருந்தது.
Similar articles
Trending Now