காட்சி கலைகளில் வகை. வகையின் கலைஞர்கள்

ஒவ்வொரு கலை திசையிலும் அதன் சொந்த ரசிகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் உள்ளனர். ஆனால் காட்சி கலைகளில் தினசரி வகை ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது - இது தொடர்பாக நிறைய பாரபட்சங்கள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களை ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையுடன் கவர்கிறது மற்றும் சில காரணங்களால் இது மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது மற்றும் சில காரணங்களால் இது குறைகூறப்படுகிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சாதாரணமாக எழுதுவது மதிப்புள்ளதா என்பதைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பல வருடங்களாக முயற்சி செய்து வருகின்றனர். இதற்கிடையில், ஓவியர்கள் தினசரி வண்ண ஓவியம் மற்றும் நகரங்களில் தொடர்ந்து பயன்படுத்துகின்றனர் - அத்தகைய ஓவியங்களில் மகிழ்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் உட்புறமாக அவற்றை வாங்கவும்.

இந்த திசையில் எப்படி தோன்றியது?

அன்றாட வாழ்வின் காட்சிகள், பண்டைய காலங்களில் மீண்டும் மக்களை ஊக்கப்படுத்தின. பின்னர் கலை வெளிப்புற உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வழி, மந்திர சடங்குகளின் தாக்கத்தை பலப்படுத்தும் முயற்சியாக இருந்தது. எனவே, வரைபடங்கள் தங்கள் உயிர் மற்றும் உணர்ச்சி மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எகிப்திய ஓவியங்கள் மற்றும் சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்களின் பண்டைய மாதிரிகள், வேலை தினசரி நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, குடும்பம், காதல், திரையரங்கு, கேலிச்சித்திரம் காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. பிளேனி தி எல்டர் தனது "இயற்கை வரலாறு" பற்றி எழுதியது, கலைஞர்கள் மற்றும் ஷூமேக்கர்ஸ் கடைகளை சித்தரிக்கும் சிறப்பு கலைஞர்களின் இருப்பை பற்றி.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவத்தின் ஓவியம் உள்ள தினசரி வகை

புதிய மதத்தின் கிருமிகள் ஒரு விரோதமான சூழ்நிலையில் வளர்ந்தன, அவை காடாகிராப்களில் மறைத்து இரகசிய மறைவைப் பயன்படுத்துகின்றன. அந்த காலத்தின் நல் கலைகளில் வீட்டுக் குடும்பம் இரகசிய சின்னங்களை நம்பியிருந்தது - ஞானஸ்நானம் பற்றிய படங்கள், தேவாலய சமுதாயங்களின் உருவாக்கம் பற்றிய கட்டுமானக் கட்டளைகளும், மகிழ்ச்சியான விருந்துகளும், பரலோகத் தம்பதியினரின் ஆத்மாவின் பேரின்பத்தை பிரதிபலிப்பதாக இருந்தது. இது திசையிலும், கையெழுத்துப்பிரதி நூல்களிலும் பயன்படுத்தப்படும் படங்களை இடைக்கால கலைகளாக மாற்றியமைத்த முதல் கிறிஸ்தவ கருத்தாக்கங்களிலிருந்து இது உள்ளது. கூடுதலாக, காலத்தின் கட்டிடக்கலை மேலும் பரவலாக வீட்டு வகையைப் பயன்படுத்தியது - கோதிக் கதீட்ரல்களின் கல் மாதிரியில் லம்பர்ஜாக்ஸ்களும் மேய்ப்பர்களும், மது தயாரிப்பாளர்களும், ரொட்டி விற்பனையாளர்களும் சித்தரிக்கப்பட்டிருக்கலாம். அன்றாட விவகாரங்களில் நிரம்பிய பூமிக்குரிய நேரத்தை இத்தகைய காட்சிகள் தெளிவாக விளக்குகின்றன.

மறுமலர்ச்சி அபிவிருத்தி திசையில்

பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் துவக்கத்தில், ஓவியம் உள்ள தினசரி வகை சிறப்பு சொற்பொருள் திசையுடன் இணைக்கப்பட்டது. கலைஞர்கள் திருவிழா மற்றும் திருமண விழாக்களை சித்தரிக்க ஆரம்பித்தனர், அதே போல் வெவ்வேறு வகுப்புகளின் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காட்சிகளும். கடந்த காலத்தைப் போலவே, ஒவ்வொரு விவரிப்பும் ஓவியர் குறியீட்டால் நிரப்பப் பட்டது. மெழுகுவர்த்திகள் மனித வாழ்க்கை, மலர்கள் மற்றும் பழங்கள் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக இருந்தன - கருவுறுதல், ஒரு கூண்டில் ஒரு பெண்ணின் கன்னித்தன்மையை சித்தரித்துக் காட்டியது, மற்றும் ஒரு துடைப்பம் தான் குப்பைக்கு மட்டுமல்ல, தீய சக்திகளிலிருந்தும் வெளியேற வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு விஷயமும் நிகழ்ச்சியும் ஒரு வகையான நாடக செயல்திறனில் ஈடுபட்டிருந்தது. ஆனால் இந்த ஒற்றுமைகள் அனைத்தும் இறுதி யதார்த்தத்துடன் இணைந்து, வாழ்க்கையின் சத்தியத்தை பற்றி கூறின.

கவனம் மத கருத்துக்கள் இல்லை, ஆனால் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் பூரண உலக அதன் அனைத்து விவரங்கள். சந்தை காட்சிகளின் தோற்றத்தில் மதிப்புகள் மதிப்பிடுவது குறிப்பிடத்தக்கது. சுவிசேஷ அத்தியாயங்களுக்குப் பதிலாக, அன்றாட வாழ்வின் வகையிலான கலைஞர்களை விவசாயிகள் பற்றி பேசினர், இது தாயின் இயற்கை மற்றும் அதன் முடிவற்ற ஆற்றல்களின் ஈர்ப்பினால் ஏற்பட்டது. இந்த மனநிலை பீட்டர் ப்ரூகேல் எல்டர், வெலாஸ்கெஸ், வெர்மீர் மற்றும் கரோவாகியோவின் கேன்வாஸ்களில் கவனிக்கப்படுகிறது. மிகக் குறைந்த தோட்டங்கள் காதல் மற்றும் கவர்ச்சியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை கலைமுறையில் இல்லாதவை.

அறிவொளியில் உள்ள வகை

அனைத்து சித்திரங்களும் இருந்தபோதிலும், மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பு இயல்பைக் கொண்டன. அதனால்தான், அறிவொளியின் தொடக்கத்தில், காட்சி கலைகளின் தினசரி வகை தன்னை உயர்த்திக் கொள்ளத் தொடங்கியது. மோசமான குடிப்பழக்கம் மற்றும் ஏமாற்றும் நோக்கங்கள், ஆனால் குடும்ப வாழ்க்கையின் சமாதானத்தில் வாழ்கின்ற நோக்கங்கள் - முற்றிலும் பாசாங்குத்தனமாக மாறிவிட்டன, இந்த திசையை குறைத்துவிட்டன. ஆயினும்கூட, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய, உலகம் உட்பட, உள்நாட்டு வகையிலான கலைஞர்களுக்கு முன்னாள் அதிகாரத்தை திரும்பியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியர் அலெக்ஸாண்டர் இவானோவ் அவரது ஓவியத்துடன் "தி எக்ஸ்பீரன்ஸ் ஆஃப் கிறிஸ்ட் டு தி பீப்பிள்" என்றழைக்கப்படுகிறார்.

வெனெசியானோவின் படங்கள் பெரிடோர் டோஸ்டோவ்ஸ்கியின் இலக்கிய தலைசிறந்த புத்தகங்களுக்கு மிக முக்கியமான உணர்ச்சிகளின் வகைகளில், மிகுந்த உணர்ச்சியுடனும் , மந்தமான பாசாங்குத்தனத்துடனும் சமூக வியாதிகளை சித்தரிக்கின்றன. வரலாற்று ஓவியர்கள் அவர்கள் என்ன நடந்தது என்பது பற்றி சித்தரிக்கிறார்கள், மற்றும் வகையிலான ஓவியர்கள் காட்டிய நிகழ்வுகளின் சாட்சிகள் என்று எழுத்தாளர் குறிப்பிட்டார்.

சலோன் ஓவியம்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முடிவில், அந்த வகை மீண்டும் சரிந்து போக வேண்டியிருந்தது. சேலையில் ஓவியங்கள் காலியாக பாடங்களை, இனிப்பு வதந்திகளோடு படங்களை குறைத்துவிட்டன. ஆனால் விரைவில் காட்சி கலைகளில் உள்ள வகை அதன் முந்தைய நிலைக்குத் திரும்பியது - இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெளிப்பாடு அவரிடம் திரும்பியது. கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வேளையில், முக்கிய வரலாற்று கேன்வாஸ்ஸைப் போல, அதன் முக்கியத்துவத்தின் தினசரி முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்தனர். தேவதை கதைகள், அன்றாட அடையாளங்கள் - அந்த கருப்பொருள் படம் அர்ப்பணித்திருந்தது. பெட்ரோவ்-வொட்கின், போரிஸோவ்-மஸாட்டோவ், ஹோட்லர் மற்றும் செக்டானினி போன்ற மாஸ்டர்களால் வீட்டு வகை வழங்கப்பட்டது. வாழ்க்கையின் கசப்பான சோக தருணங்கள் கொர்ன்னைப் பிரதிநிதித்துவம் செய்தன, மற்றும் கஸ்டோடிவியின் ஓவியங்களில், அன்றாட வாழ்க்கை ஒரு நியாயமான, வண்ணமயமான உருவத்தில் தோன்றியது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் குடும்ப வகை

புதிய சகாப்தம் கலை திசையில் ஒரு நம்பமுடியாத பல்வேறு இனங்கள் கொண்டுவரப்பட்டது. சுவரொட்டி படங்கள், முரண்பாடுகள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் இருந்தன. காட்சி கலைகளில் தினசரி வகை வாழ்க்கை முழுவதுமே விடுமுறை நாட்களிலும், குழந்தை பருவத்தின் அல்லது பழைய வயதினரிலும், யதார்த்தம் நிறைந்த படங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு உலகளாவிய வழிமுறையாக மாறிவிட்டது. சமாதானமான வேலை கேன்வாஸில் கொண்டாடப்பட்டது. அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக பிரபலமான போலி-நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களுக்கு மாறாக, அன்றாட வாழ்வின் ஒரு அப்பட்டமான பிரதிபலிப்பு இயற்கை அனுதாபத்தை உண்டாக்கியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முடிவில், சுறுசுறுப்பான, நிதானமான படங்கள் இந்த வகையிலும் தோன்றின. அவை நேரத்தின் ஆவிக்கு பிரதிபலிக்கின்றன. அதே நேரத்தில் இடைக்காலத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட மரபியலைச் செம்மைப்படுத்துகின்றன.