அபத்தத்தின் திரையரங்கு. வாழ்க்கையில் அர்த்தம் தேடவும் அல்லது கொள்கைகளை சண்டை

அத்தகைய Ezhena Ionesko சில நாடகாசிரியர்கள், நடிப்பைப் மூலம் தேடுவது, நீங்கள் சந்திப்பு நிகழ்வு உடன் கலை உலகில் அபத்த அரங்கு போன்ற மூடலாம். இந்த போக்கு வெளிப்பாட்டிற்கு உதவியுள்ளன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள, அது கடந்த நூற்றாண்டின் 50-ஆ வரலாற்றில் திரும்ப வேண்டும்.

தியேட்டர் என்ன அபத்தமான (அபத்தமான நாடகம்) என்ற

50 முதல் காலப்போக்கில் நிகழ்ச்சிகள், பார்வையாளர்களை முற்றிலும் அர்த்தமற்றதாகும் தோன்றியது இது சதி இருந்தன. முக்கிய கருத்து நாடகங்களை சமூக மற்றும் உடல் சூழலில் இருந்து மனிதன் ஒடுக்கப்பட்ட இருந்தது. மேடையில் நடவடிக்கை போது கூடுதலாக நடிகர்கள் இணக்கமற்ற கருத்துக்கள் இணைக்க முடிந்தது.

புதிய நாடகங்களில் நாடகம் அனைத்து விதிகளும் இடித்து எந்த அதிகாரம் அடையாளம் காண முடியவில்லை. இதனால், இது அனைத்து கலாச்சார மரபுகள் அறைகூவல் விடுத்தார். சில வழியில் இருக்கும் அரசியல் மற்றும் சமூக ஒழுங்கிற்கு மறுத்தார் இந்த புதிய திரையரங்க நிகழ்வு, அபத்த அரங்கு ஆனார். இந்த கருத்தை முதல் 1962 ஆம் ஆண்டு மட்டும் ஒரு தியேட்டர் விமர்சகர் மார்ட்டின் Esslin பயன்படுத்தியது. ஆனால் சில நாடகாசிரியர்கள் இத்தகைய நிபந்தனைகளை உடன்படவில்லை இல்லை. உதாரணமாக, Ezhen Ionesko என்ற புதிய நிகழ்வு வழங்கப்படும் "வேடிக்கையான முறையில் தியேட்டர்."

வரலாறு மற்றும் ஆதாரங்கள்

ஒரு புதிய திசையில் வேர் பல பிரஞ்சு மற்றும் ஒரு ஐரிஷ் எழுத்தாளர் இருந்தன. மிக பெரிய புகழ் பார்வையாளர் Ezhen Ionesko மற்றும் வெற்றி முடிந்தது Semyuel Bekket. Zhan Zhene மற்றும் ஆர்தர் Adamov செய்தது போல் வகையின் வளர்ச்சி வழங்கவும்.

அபத்தமான யோசனை தியேட்டர் முதல் லோனெஸ்கோ செய்யப்பட்டன. நாடக ஆய்வின் க்கான பாடநூல் பயன்படுத்தி, ஆங்கில மொழி கற்று முயன்றார். அவர் பாடநூல் முற்றிலும் ஒத்திசைவற்றது உள்ள வசனங்கள் மற்றும் பிரதி என்று பல கவனித்தனர் வர்ணிக்கிறது. அவர் சாதாரண வார்த்தைகளில் அடிக்கடி முற்றிலும் அர்த்தமற்ற உள்ள புத்திசாலியாவும் மற்றும் உயர் ஒலி வார்த்தைகள் என்று அபத்தத்தை நிறைய உள்ளேயும் அவமான பார்த்தேன்.

எனினும், அது மிகவும் நியாயமான இருக்காது, ஒரு புதிய திசையில் பல பிரஞ்சு நாடகாசிரியர்கள் மட்டுமே ஈடுபடுகிறது என்பதற்கான சொல்ல. ஏனெனில் மனித இருத்தலின் அபத்தத்தை மேலும் இருத்தலியலாளரான சொல்ல. முதல் முறையாக இந்த தலைப்பை முழுமையாக காம்யூவின் உருவாக்கிய இருந்தது பணி கணிசமான செல்வாக்கினைக் இருந்தது எஃப் காஃப்கா மற்றும் எஃப் தாஸ்தோவ்ஸ்கி. எனினும், அடையாளம் மற்றும் அபத்தமான தியேட்டர் காட்சி கொண்டு லோனெஸ்கோ, மற்றும் எஸ் பெக்கெட் உள்ளது.

புதிய நாடக அம்சங்கள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, தியேட்டர் கலைகளில் ஒரு புதிய போக்கு கிளாசிக்கல் நாடகம் மறுத்தார். பொதுவான அம்சங்கள் அவருக்கு வழக்கமான மாறிவிட்டன:

- உண்மையில் கொண்டு நாடகத்தில் ஒன்றுசேர்ந்தே என்று புனைகதை கூறுகள்;

- தோற்றம் கலப்பு வகைகளை காமிக் உணர்ச்சியூட்டும் துயர கேலிக்கூத்தாக சோகநகைச்சுவை - "சுத்தமான" பதிலாக தொடங்கிய;

- மற்ற கலை (பாடகர், மைம், மியுஸிகல்) பொதுவானதாக உள்ள உறுப்புகள் தயாரிப்புகளில் உபயோகப்படுத்தப்பட்டது;

- அது கிளாசிக்கல் உருவாக்கம் முந்தைய இருந்தது மேடையில் பாரம்பரிய மாறும் நடவடிக்கைக்கு பதிலாக, நிலவும் நிலையான புதிய திசையில்;

அவர்கள் தங்களை தொடர்பு கொண்டுள்ளீர்கள் என்று பங்காளிகள் கேட்க ஏனெனில் வேண்டாம் ஒருவருக்கொருவர் கோல் பதிலளிக்க வேண்டாம், மற்றும் வெறுமனே ஒரு வெற்றிடத்தை தங்கள் சொற்றொடர்களில் ஓத உணர்வை: - அபத்த அரங்கு பண்புகளை முக்கிய மாற்றங்களை ஏற்படுத்தத் ஒன்று, இது புதிய தயாரிப்புகளில் எழுத்துகள்.

அபத்தத்தை வகையான

தியேட்டரில் ஒரு புதிய திசையில் பல நிறுவனர்கள் என்று உண்மையில், வகைகளாக அபத்தமான பிரிவு விளக்குகிறது:

1. நீலிஸ்டிக் அபத்தம். இந்த தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஈ இயோநேச்கு மற்றும் Hildeskhaymera அறியப்படுகிறது. தங்கள் நாடகங்களில் செயல்திறன் முழுவதும் விளையாட்டு அடங்கியிருப்பதை புரிந்து பார்வையாளர்களை முடியாது செல்கின்றன என்பதே மூலம் பிரித்துக் காண்பிக்கப்படுகின்றன.

2. அபத்தத்தை இரண்டாவது வகை உலகளாவிய குழப்பம் மற்றும் காட்டுகிறது அதன் முக்கிய பகுதிகளில் ஒன்று, மனிதன் போன்ற. இந்த நரம்பு, படைப்புக்கள் மனித வாழ்வில் இணக்கத்தை பற்றாக்குறை வலியுறுத்த விரும்பிய எஸ் பெக்கெட் அண்ட் ஏ ஆடம் உருவாக்கப்பட்டவை.

3. நையாண்டி அபத்தம். பெயர் தன்னை இருந்து தெளிவாகும் போல, இந்த போக்கு டுரென்மாட், புல், ஃப்ரிஸ்ச் மற்றும் ஹாவெல் பிரதிநிதிகள் சமகால சமூக ஆர்டர் மற்றும் மனித அபிலாஷைகளை அபத்தத்தை கிண்டல் செய்வதற்கு முயன்றார்.

அபத்த அரங்கு முக்கிய படைப்புகள்

அபத்த அரங்கு என்ன, பார்வையாளர்கள் பாரிஸ் திரையிடப்பட்டது பிறகு "பால்ட் சோப்ரானோ" என்பது உரிமைத்தன்மையின் லோனெஸ்கோ மற்றும் "கோடாட் காத்திருக்கிறது" எஸ் பெக்லெட் மூலமாகத் கற்றுக்கொண்டேன்.

"பால்ட் சோப்ரானோ" உற்பத்தியின் ஒரு பண்பு முக்கிய கதாபாத்திரம், காட்சி தோன்றவில்லை இருக்க வேண்டும் என்று ஒன்றாகும். மேடையில், யாருடைய செயல்கள் முற்றிலும் நிலையான உள்ளன திருமணம் ஜோடிகளுக்கு இரண்டே உள்ளன. அவர்களுடைய பேச்சு சீரற்ற மேலும் உலகின் அபத்தத்தை ஒரு படத்தை காட்சிக்கு வைத்துள்ளது காது புளித்த சொற்றொடர்களையும், முழு உள்ளது. இத்தகைய ஒத்திசைவற்றது, ஆனால் முற்றிலும் வழக்கமான பிரதி எழுத்துக்கள் மீண்டும் மீண்டும். அதன் இயல்பிலேயே இலகுவாக தகவல் பரிமாறிக் கொள்வதற்காக கருதப்படுகிறது மொழி அதற்கு மாறாக தடுக்கிறது விளையாட.

பெக்கெட்டின் நாடகத்தில் "கோடாட் காத்திருக்கிறது" இரண்டு முற்றிலும் செயலற்று ஹீரோக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோடாட் தொடர்ந்து எதிர்பார்ப்பு உள்ளன. அது மட்டுமன்றி, இந்த பாத்திரம் நடவடிக்கை முழுவதும் தோன்றவில்லை, இது யாருக்கும் தெரியாது. அது தெரியாத பாத்திரம் பெயர் ஆங்கில வார்த்தை கடவுள், அதாவது தொடர்புடையதாக உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்க விஷயமாகும் "கடவுள்." அவரது வாழ்வின் ஒத்திசைவற்ற துண்டுகள் நினைவில் ஹீரோஸ், தவிர அவர்கள் மக்களிடையே பயத்தையும் நிச்சயமற்ற ஒரு உணர்வு, ஒரு நபர் பாதுகாக்க முடியும் செயற்பாட்டினால் வெறுமனே இல்லை ஏனெனில் வேண்டும்.

ஆகையால், மனித இருத்தலின் பொருள் மட்டுமே உண்மையில் காணலாம் என்று அபத்தமான நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டர் அது பயன் இல்லை என்று புரிந்து கொள்ள.