இன்னும் உயிர்கள் ... புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் இன்னும் உயிர்கள். இன்னும் ஒரு வாழ்க்கை எப்படி வரைய வேண்டும்

ஓவியங்களில் அனுபவம் இல்லாதவர்களும்கூட இன்னமும் உயிர்களைக் காணும் ஒரு யோசனை உண்டு. இவை அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது பூக்களின் பொருள்களின் கலவைகளை சித்தரிக்கின்றன. எனினும், அனைவருக்கும் இந்த வார்த்தை மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது எப்படி தெரியும் - இன்னும் வாழ்க்கை. இப்போது இதைப் பற்றியும் இந்த வகையுடன் தொடர்புடைய பல விஷயங்களையும் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லுவோம்.

வார்த்தையின் தோற்றம் "இன்னும் வாழ்க்கை"

எனவே, "இயற்கணிதம்" என்ற சொற்றொடரை ரஷ்ய மொழியில் பிரஞ்சு மொழியில் இருந்து வந்தது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அது "இயற்கை, இயல்பு, வாழ்க்கை" மற்றும் "இறந்த, அமைதியாக, உறுதியற்றது." என மொழிபெயர்க்கப்படும் அவை "இயல்பு" மற்றும் "இறப்பு", இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது நாம் இரண்டு பகுதிகளையும் ஒன்றாக சேர்த்து, நன்கு அறிந்த வார்த்தை "இன்னும் உயிரோடு" இருக்கிறோம்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாம் இன்னும் உயிர்களை முடிக்க முடியும் - எளிதான ஓவியத்தின் ஒரு வகை, கேன்வாஸின் கலைஞரின் உருவம் உறைந்திருக்கும், அசையும் இயல்பு. உண்மைதான், சிலநேரங்களில் இன்னும் உயிருள்ள எஜமானர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை முழுமையாக உயிரினங்களின் சித்தரிப்புகளுடன் - பட்டாம்பூச்சிகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், சிலந்திகள் மற்றும் பிழைகள் மற்றும் பறவைகள் ஆகியோருடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். ஆனால் விதிவிலக்கு அடிப்படை விதிமுறைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது.

வகையின் உருவாக்கம்

இன்னும் வாழ்க்கை வரலாறு சுமார் 600 ஆண்டுகளாக உள்ளது. XVI நூற்றாண்டு வரை. என் தலையில் யாரும் வரமுடியாது, சில உயிர்க்கொல்லி பொருள்களை, மிக அழகாக அழகாக சித்தரிக்க முடியும். அன்றாட வாழ்க்கையில் இன்னும் கொஞ்சம்கூட இல்லை. இடைக்காலத்தில் ஓவியம் முற்றிலும் கடவுள், தேவாலயம் மற்றும் மனிதனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கலைஞர்களுக்கு மத பாடங்களில் ஓவியங்கள் வரைந்தன, மற்றும் ஓவியங்கள் சிறப்பாக வழங்கப்பட்டன. கூட இயற்கை ஒரு துணை மட்டுமே நடித்தார்.

ஆனால் இன்னமும் இன்னும் சில உயிரினங்களை டச்சு ஓவியர்கள் 15 ம் நூற்றாண்டில் சந்தித்தனர். பாரம்பரிய மத அல்லது புராண உள்ளடக்கம், அத்துடன் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் ஓவியங்களில், கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட மலர் மாலைகள், புத்தகங்கள், உணவுகள் மற்றும் மனித மண்டை ஓவியங்களின் படங்கள் உள்ளன. ஒரு சில நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும், மேலும் முழு உலகமும் இன்னும் சிறிய டச்சுக்காரர்களால் அழைக்கப்படுபவர்களின் படைப்புகளால் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.

ஆயினும்கூட, சுயாதீன வகையிலான சுயாதீன வகையிலான அவரது தனித்துவமான வாழ்க்கையில், டச்சுக்கு மட்டுமல்ல, பிரஞ்சுக்குமான வாழ்க்கை அல்ல. பிரான்சுவா டிபோர்ட், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சார்டின், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மோனோய் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் உட்ரி போன்ற பிரஞ்சு கலைஞர்களான "புறநிலை" ஓவியம் பற்றிய அடிப்படைக் கோட்பாடுகளை உருவாக்கியது, அதன் அடிப்படை கருத்தை உருவாக்கியது, மேலும் பொதுமக்கள் அனைவருக்கும் இன்னும் அழகு மற்றும் கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியது.

சிறிய Dutchmen வயது - இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம் வளம்

எனவே, ஒரு சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர், சிறிய டச்சு யார், ஏன் இன்னும், உன்னதமான வாழ்க்கைக்கு வரும்போது, அவர்கள் எப்பொழுதும் நினைவிருக்கிறதா என்பதை புரிந்து கொள்ள முயலுங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில் வசித்த ஓவியர்களின் படைப்புகள் முதல் டச்சு வாழ்க்கை வாழ்வுதான். சிறிய டச்சு - ஓவியத்தின் பள்ளி மற்றும் சிறிய பரிமாணங்களின் அன்றாட நோக்குநிலையின் படங்களை உருவாக்கிய கலைஞர்களின் சமூகத்தை அழைக்க இது வழக்கமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, அவர்கள் இன்னும் உயிர்களை மட்டுமே எழுதினார்கள்.

அவற்றில் பல இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் வகையிலான ஓவியம் பற்றிய மேதைகள் இருந்தன. அவர்களது ஓவியங்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்கான நோக்கம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் சாதாரண நகரங்களின் வீடுகளை அலங்கரிக்கின்றன. அந்த நேரத்தில் சிறிய ஹாலண்டில் சுமார் 3 ஆயிரம் கலைஞர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் அனைவருமே தங்கள் பெரும் திறன் மற்றும் அன்றாட உலகின் அழகுக்கு கேன்வாஸிற்கு நன்றாக மாற்றுவதற்கான திறமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். பின்னர், கலை விமர்சகர்கள் இந்த நேரத்தில் டச்சு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுவார்கள். அப்படியிருந்தும், இன்றைய வாழ்க்கை வாழ்வின் பரவலானது பரவலாகியது.

சிறந்த டச்சு இன்னும் உயிர்கள்

அழகான டச்சு இன்னும் உயிர்கள் மீது, சாளரத்தில், பல்வேறு சமையல் பாத்திரங்கள், பழங்கள், ஆடம்பரமான மலர்கள், வீட்டு பொருட்களை பார்வையாளர்கள் முன் பரவி. மிகவும் பிரபலமானவர்கள் இன்னும் உயிருடன் இருந்தனர். நெதர்லாந்தில், காலத்திற்கு முந்திய காலப்பகுதியில் மலர்கள் மற்றும் தோட்டக்கலைகளின் ஒரு வழிபாட்டு முறை இருந்தது என்பதற்கு இது ஒரு காரணமாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு வாழ்க்கையின் ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கலைஞர்களான ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹெம், அவருடைய மகன் கார்னீஸ் டி ஹெம் ஆகியோரும் இருந்தனர்.

பூக்கள் மற்றும் பழங்களை எப்படி சித்தரிக்க வேண்டுமென அவர்கள் அறிந்திருந்தனர் என்பதால் அவர்களின் அழகிய படைப்புகள் பெருமளவில் புகழ் மற்றும் புகழ் பெற்றன. விவரங்கள் கவனமாக ஆய்வு, ஒன்றாக ஒரு அதிநவீன வண்ண திட்டம் மற்றும் செய்தபின் கட்டப்பட்டது அமைப்பு தங்கள் படங்களை unmatched செய்தார். இந்த ஓவியர்கள் ஆடம்பரமான மலர் பூங்கொத்துகளை வர்ணம் பூசினர், அழகிய மட்பாண்டங்களில் நின்று, அடுத்தடுத்துள்ள பட்டாம்பூச்சிகள்; பழங்களின் மாலை வெளிப்படையான கண்ணாடிகள் மது நிரப்பப்பட்டிருக்கும்; திராட்சை மற்றும் பிற பழங்கள் கொண்ட உணவுகள்; இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், முதலியன தந்தை மற்றும் மகனின் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை வாழ்வு அதன் யதார்த்தத்துடன், ஒளி மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வண்ணத்தின் ஒரு நுட்பமான பரிமாற்றத்துடன் கவர்வது.

இம்ப்ரஸாலிஸ்ட் ஓவியம் இன்னும் வாழ்க்கை

இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அதேபோல் பிந்தைய ஈர்ப்பியலாளர்களுக்கும் பெரும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இயற்கையாகவே, லெஜெர் டச்சுகளின் உண்மையான நுணுக்கமானதிலிருந்து அவற்றின் எழுத்துபூர்வமான வேறுபாடு வேறுபடுகின்றது, ஏனென்றால் கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள் ஈர்க்கப்பட்டவர்களை ஈர்க்கவில்லை. க்ளூட் மொனெட், எடுவர்ட் மானட், எட்கர் டெகாஸ், பால் செசேன், வான் கோ - இவை அனைத்தும் மலர்கள் மற்றும் செடிகளை எழுத விரும்பின, ஏனெனில் இருவரும் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகும், அவை அனைத்தையும் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பாடின.

ஆகஸ்டே ரெனோய்ர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அழகான காற்று கால்கள் இன்னும் வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதினார். சிலநேரங்களில் "உறைந்த இயல்புடையது" என்ற தோற்றம் ஈர்ப்பியலாளர்களுக்கு ஒரு துணை மட்டுமே தேவைப்படுகிறது. உதாரணமாக, எட்வர்ட் மானட் படத்தில் "புல் மீது காலை உணவு" படத்தில், பழங்கள் மற்றும் தின்பண்டங்களின் புல் மீது சிதறிய சிதறடிக்கப்பட்ட துணிகளைப் பார்க்கும் அற்புதமான வாழ்க்கை இன்னும் காண முடிகிறது. வான் கோக் இன்னும் அசாதாரண வாழ்க்கையை எழுதினார். பலர் அவரது ஓவியங்கள் "சூரியகாந்தி" அல்லது "ஐரிஸ்ஸ்" என்று அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர் இன்னும் "வான் கோக் ஷூஸ்" அல்லது "வான் கோக்'ஸ் சேஸ்" போன்ற கேன்வாஸ்களைக் கொண்டிருக்கிறார் - இவையெல்லாம் இன்றும் உயிரற்ற ஓவியம்.

ரஷியன் இன்னும் வாழ்க்கை

ரஷ்யாவில் ஒரு தனித்துவமான வகையிலான வடிவத்தில் இன்னுமொரு வாழ்க்கை காலம் நீண்ட காலத்திற்கு தேவை இல்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, ஏனெனில் அது அனைத்து வகையான கலைகளிலும் மிகவும் குறைவானதாக கருதப்பட்டதால், அது அடிப்படை அறிவு அல்லது சிறப்பு திறன்களை தேவையில்லை. மட்டுமே XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில். ரஷ்ய வான்டரர்கள் கலை இந்த வகையிலான ரஷ்ய பொது நலன்களில் தூண்டலாம்.

பின்னர், இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம் பல ரஷ்ய ஓவியர்கள் கவர்ந்தது. இகோர் கிராபார், குஸ்மா பெட்ரோவ்-வொட்கின், இவன் குரூட்ஸ்கயா, கோன்ஸ்டான்டின் கொரோவின் போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஆயுட்காலம் Tretyakov Gallery, Russian Museum, Fine Arts அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் அரங்கங்களில் காணலாம். மாஸ்கோவில் புஷ்கின், அத்துடன் ஹெர்மிடேஜ் ஆகியவற்றிலும். ஆனால் சோசலிசத்தின் சகாப்தத்தில் நம் நாட்டில் இன்னும் வாழ்நாள் ஓவியத்தின் உண்மையான பூக்கும் நிகழ்ந்தது.

புகைப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை

கலை உலகில் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம், இன்னமும் உயிர்கள் புகைப்படம் போன்ற ஒரு வகை தோன்றியது. இன்று, பல மக்கள் புகைப்பட அரும்பொருட்களை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். சில படங்கள் புகைப்படக்கலைஞர்களின் பரிபூரண மற்றும் திறமையுடன் சிறப்பாக உள்ளன. சில நேரங்களில் ஒரு கேமரா உதவியுடன், திறமையான புகைப்படக்காரர்களால் இன்னும் குறைவான உயிர்களைக் கைப்பற்ற முடியும், இது குறைவான டச்சுகளின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாளர்களுக்கு குறைவானதாக இல்லை.

இன்னும் ஒரு வாழ்க்கை எப்படி வரைய வேண்டும்

இன்னும் ஒரு வாழ்க்கையை வரைவதற்கு தொடங்குவதற்கு, முதலில் அதை சில பொருள்களிலிருந்து வெளியே எடுக்க வேண்டும். இன்னும்-வாழ்க்கை ஓவியம் முதல் சோதனைகள் அது சிக்கலான பாடல்களும் செய்ய முடியாது, மூன்று பொருட்கள் ஒரு ஜோடி போதும்.

அடுத்து, நாம் இன்னும் வாழ்க்கையில் நிற்கிறோம். முதலில் நீங்கள் ஒரு பென்சிலுடன் அல்லது கரிச்சலுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க வேண்டும். பின்னர் ஒரு எளிய podmalevok பின்வருமாறு, கலவை முக்கிய நிறங்கள் மற்றும் நிழல்கள் வெளிப்படுத்தும், மற்றும் மட்டும் நீங்கள் விவரங்களை வரைதல் நேரடியாக தொடர முடியும்.