கலைப் பொருட்கள் உண்மையில் பொருட்களை பிரதிபலிப்பதன் விளைவாக உள்ளன

இலக்கிய படங்கள் உண்மையில் ஒரு பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, அதன் பொதுவான தன்மையும் மட்டுமே. அவர் உண்மையான யதார்த்தத்தை எப்படிக் காண்கிறார் என்பதை மட்டும் அல்லாது, ஒரு புதிய கற்பனையான உலகத்தை உருவாக்குகிறார். படங்களின் உதவியுடன், கலைஞரின் உண்மையான வாழ்க்கை பற்றிய தனிப்பட்ட யோசனை, இயற்கை நிகழ்வுகளின் கருத்து.

இலக்கியத் தோற்றம் என்றால் என்ன?

இலக்கியத்தில் உள்ள கலை இலக்கியம் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், இது கற்பனையின் உதவியுடன் எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மறு உருவாக்கம் செய்யும் எந்தவொரு நிகழ்வுகளுமே. ஒரு படத்தை முழு யோசனையின் தனித்துவமான அம்சமாக புரிந்து கொள்ளலாம், அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த உள்ளடக்கமும் "சுயாதீனமாக வாழ்கிறது". உதாரணமாக, அலெக்ஸாண்டர் புஷ்கின், M. Yu Lermontov, மற்றும் மற்றவர்களின் கவிதை இலக்கியத்தில் அல்லது குறியீட்டு படங்கள் பாத்திரம் இயல்பு.

ஜேர்மன் எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவவாதி IV கோதே ஆகியோரால் சமீபத்தில் கலைத் தோற்றத்தின் வரையறை ஒப்பீட்டளவில் கொடுக்கப்பட்டது. எனினும், ஒரு படத்தை உருவாக்க எப்படி பிரச்சினை, பண்டைய காலத்தில் மீண்டும் படைப்பாளிகள் எதிர்கொண்டது. இது அரிஸ்டாட்டால் பிரதிபலித்ததுடன், முழு வாதத்திலும் அவரது வாதங்களை முறையாகப் பயன்படுத்தினார். ஹெகலின் சில கட்டுரைகளை வெளியிட்டபின், அந்த காலப்பகுதி இலக்கியத்திற்கும் கலைக்கும் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

பொருள் பிரதிபலிப்பு விளைவாக பண்புகள்

விவரங்கள் அல்லது இலக்கிய உரையின் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பொருட்படுத்தாமல், பொருட்களின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, அந்த படங்கள் துல்லியமாகப் புரிந்து கொள்ள உதவும் பல சிறப்பியல்புகள் உள்ளன. அவர்கள் போன்ற பண்புகள் உள்ளன:

1. இந்த படம் உண்மையில் கலை வகைப்படுத்தலின் விளைவாகும்.

2. இது அதன் உண்மையான முன்மாதிரியிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு பின்வருபவரின் எழுத்தாளர் படைப்பு மறுபரிசீலனைக்குப் பின் எழுத்தாளர் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

3. எழுத்தாளர் உலகத்தின் கண்ணோட்டத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள இலக்கிய உருவம் உதவுகிறது. அதன் உதவியுடன், வாசகரின் எழுத்தாளரின் நிலைப்பாட்டை தீர்மானிக்க முடியும், இது பெரும்பாலும் உரை பகுப்பாய்வுக்கு தேவைப்படுகிறது, அது உயரும் சிக்கலைக் கண்டறிகிறது.

4. இலக்கியப் படங்கள் சின்னங்களின் செயல்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, பல வழிகளில் விளக்கப்படலாம். இங்கே எல்லாமே வாசகரின் உடந்தையாக இருப்பதைப் பொருத்துகிறது, இது ஒரு நபரைப் பொருட்படுத்தாமல், பொருள் அல்லது பிரதிபலிப்பின் விளைவை உணர்ந்து, அவர் அதைப் பார்க்கிறார். வாசகர் படத்தை சில முக்கியத்துவம் இணைக்கிறது. அவரை ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் உணர்கிறார்கள்.

5. இத்திரைப்படத்தை உலகின் மதிப்பீட்டின்படி, கலைஞரால், மற்றும் மரபுசார் கலாச்சாரம் அல்லது தொன்மவியலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மரபார்ந்த ஆசிரியராகவும் இருக்கலாம்.

இலக்கியத்தில் மனித பிரதிபலிப்பு விளைவாக

ஒரு நபரின் கலைச்சியானது, காலப்போக்கில் மாறுபட்டதாக மாறுகிறது, ஏனெனில் நபர் தன்னை மாற்றிக் கொள்கிறார், அவரின் உலக கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின்போது, மனித உருவம் மற்றும் வடிவம் குறித்த முன்னுரிமைகள் மாற்றம். உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் உள்ள ஒரு நபரின் படம் கடமை மற்றும் மரியாதை உணர்வைக் கொண்டிருக்கிறது. மற்றும் நேர்மறை வீரர்கள் எப்போதும் இந்த விருப்பத்தை கொடுக்க, தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை தியாகம். மற்றும் காதல் கவிதை மற்றும் உரைநடை, ஆசிரியர் தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் அனைத்து உறவு மேலே வைக்கிறது, சுற்றியுள்ள உலகுடன் அவரது தொடர்பு.

படம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது?

இலக்கியத்தில், ஹீரோவின் உருவம் சில விதமான ஆசிரியர்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது:

1. பாத்திரம் ஒரு முதல் பெயர், ஒரு குடும்பம் மற்றும் ஒரு புரையமைப்பாளரைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆசிரியர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களை அழைக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை வெறுமனே இறைவன் என்று அழைத்திருந்தாலும் கூட வழக்குகள் உள்ளன. பேசும் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப் பெயர்கள் மிகவும் பொதுவானவை, குறிப்பாக கிளாசிக்கில் உள்ளன. உதாரணமாக, டி. ஃபோன்விஜின் "த நெடோரோஸ்ல்" நகைச்சுவையிலிருந்து திருமதி ப்ரஸ்டாகோவா மற்றும் மிட்ரோபான்.

2. ஹீரோவின் உருவப்படம். பாத்திரம் தன்மை, தோற்றத்தை அல்லது பாத்திரத்தை குணாதிசயப்படுத்தும் எந்த விவரத்தையும் விவரிக்கிறது. உதாரணமாக, சிசிக்கோவின் ஒரு வெளிப்படையான உருவப்படம் NV கோகோல் அவரது கவிதை "டெட் சோல்ஸ்" இல் நமக்கு அளிக்கப்படுகிறது.

3. பாத்திரம் கதாபாத்திரத்தின் உட்பிரிவு. IA Goncharov "Oblomov" நாவலில் எழுதியவர் எங்களுக்கு முக்கிய பாத்திரம் வாழும் எந்த அபார்ட்மெண்ட் ஒரு விளக்கம் கொடுக்கிறது.

4. தன் குணாதிசயத்தை பிரதிபலிக்கும் பாத்திரத்தின் செயல்கள்.

5. கலை விவரங்கள். நாவலில் "Oblomov" ஹீரோ மற்றும் அவரது பெரிய வீட்டில் slippers அவுட் அணிந்து மேலங்கி உள்ளது. மற்றும் இவன் Turgenev வேலை "தந்தைகள் மற்றும் சன்ஸ்" போன்ற விவரம் கையுறைகள் இல்லாமல் Bazarov வானிலை அடித்து கைகளை ஆகிறது.

இது படங்களை உருவாக்க எளிதானது அல்ல, அது ஹீரோ உச்சரிக்கப்படுகிறது ஒவ்வொரு விவரம் மற்றும் சொற்றொடர் கவனத்தை நிறைய தேவைப்படுகிறது.

ஒற்றை தலைப்பு

பெண்களின் படங்கள் ஒரு தனி உரையாடலாகும். ஏ புஷ்கின் "யூஜின் ஒனேஜின்" மற்றும் ஏ.எஸ். கிரியோடியோவ் "வித் ஃப்ரம் வித்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் இத்தகைய புள்ளிவிவரங்களுக்கான அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பெண் உருவங்கள் நேர்மை, கருணை, இளம் பெண்ணின் அழகு ஆகியவற்றின் உருவகமாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால், சில ஒற்றுமைகள் இருந்தாலும், கதாநாயகிகளின் கதாபாத்திரங்கள் வேறுபட்டவை.

சோபியா பமுசுவா ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பாத்திரம். அவர் பல விதங்களில் தன் அப்பாவைப் போல் இல்லை, ஆனால் "தற்பொழுது அல்லது கடந்த காலத்திற்கு" அவர் எப்போது குறிப்பிடுகிறார் என்பதை அவள் முடிவு செய்யவில்லை. சோபியா, பிரஞ்சு நாவல்கள் இரவில் மொல்சாலினுடன் காதலிக்கிறாள், ஆனால் தயக்கமின்றி சட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரனைப் பற்றி வதந்தியைப் பறிக்கிறார்.

டாடியானா லேரினா ஒரு மென்மையான, காதல் இயல்பு. அவள் ஒரு "மக்களின் ஆத்துமா", அவள் ஒரு சகோதரி, வேறு ஒரு சகோதரிக்கு வித்தியாசமானவள். முதல் முறையாக அவள் ஒரு விசித்திரமான உணர்வை அனுபவித்திருந்தாள், ஏற்கெனவே வயது வந்தவளாகிவிட்டாள், மணமகன் இறந்ததைப் பற்றி அவளுடைய சகோதரி நீண்ட காலம் துக்கத்தில் துடிக்கவில்லை. டாடியானா புஷ்கின் பிடித்த பெண் உருவப்படம், ஆச்சரியம் இல்லை.

இருப்பினும், இன்றைய இளையவர்கள் இந்த நபர்களில் எந்தவொரு தத்துவத்திற்கும் ஒரு உதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளலாம், ஏனெனில் அவர்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்களாகவும், தங்கள் படைப்பாளர்களுக்கான கொள்கைகளாகவும் மாறியுள்ளனர்.

முடிவுக்கு

இலக்கியத்தில் உள்ள பொருள் பிரதிபலிக்கும் முடிவுகளைப் பற்றி பேசினோம், பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வந்தோம். கலை படங்கள் - இந்த வாசகர் புரிந்து கொள்ளவும் ஊக்குவிக்கவும் தேவைப்படுகிறது. வாசகர் தன்னை மட்டுமே அவர் தெரியும் என்று சில குணங்கள் எண்ணிக்கை கொடுக்கிறது. கலைச்சியானது நம் வாழ்க்கையைப் போலவே, வற்றாதது.