பெரிய ரஷியன் ஐகான் ஓவியர்கள்

10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிகழ்ந்த ரஸ்ஸின் ஞானஸ்நானத்தின் துவக்கத்தில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் குடலில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அசல் மற்றும் தனிப்பட்ட கலை, இது ரஷ்ய இலக்கியவியல் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏழு நூற்றாண்டுகளுக்கு அது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்தது, பேதுருவின் ஆட்சி காலத்தில் மட்டுமே மதச்சார்பின்மையால் அழுத்தப்பட்டேன்.

மங்கோலியாவுக்கு முந்தைய கால வரலாறு

கட்டுப்பாடோடு சேர்ந்து, ரஸ் பைஸ்ஸானியம் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் சாதனைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து கடனாகக் கிடைத்தது, இது க்ய்வ் அச்சகத்தில் மேலும் மேம்பாட்டைப் பெற்றது. கியேவில் கட்டப்பட்ட முதல் Desyatin கோவில் ஓவியம் இளவரசர் விளாடிமிர் அழைத்த வெளிநாட்டு கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டது என்றால், மிக விரைவாக ரஷியன் ஐகான் ஓவியர்கள் Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk மற்றும் ரஷியன் நகரங்களில் தாய் என்று அழைக்கப்படும் மூலதன தன்னை, தோன்றினார். பைசண்டைன் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்ட சின்னங்களிடமிருந்து அவர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்தி காண்பது கடினம், ஏனென்றால் தேசிய பாடசாலையின் அசல் மனிதாபிமான காலத்திற்கு முன்பே முழுமையாக நிறுவப்படவில்லை.

இப்போது வரை, மிக சில வேலைகள் செய்யப்பட்டன, அந்த காலகட்டத்தில் அவை நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் கூட உண்மையான படைப்புக்கள் உள்ளன. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில், அறியப்படாத எஜமானரால் எழுதப்பட்ட "குறுக்கு வழிபாடு" சித்தரிக்கப்படுவதன் பின்னணியில், இரண்டு பக்க நோவோக்ரோட் ஐகான், "கைகளால் செய்யப்பட்ட இரட்சகராக இல்லை" என்பதாகும். எட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, வரைபடத்தின் துல்லியத்தன்மையும் அதன் மென்மையான மாதிரியும் பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கிறது. தற்போது, சின்னம் மாநிலம் Tretyakov தொகுப்பு சேகரிப்பு உள்ளது. இந்த சின்னத்தின் ஒரு படம் ஒரு கட்டுரையைத் திறக்கிறது.

மற்றொரு, மங்கோலியாவுக்கு முன் எந்த குறைந்த புகழ்பெற்ற வேலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில ரஷியன் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு - கூட "கோல்டன் Vlasas ஏஞ்சல்" என்று ஒரு Novgorod ஐகான் உள்ளது. தேவதையின் முகம், நுட்பமான உணர்ச்சியுடனும் ஆழமான கவிதையுடனும் நிறைந்திருக்கும், பார்வையாளர் அமைதியாகவும் தெளிவாகவும் உணர்கிறார். அத்தகைய உணர்வுகளை ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் பைசண்டைன் ஆசிரியர்களிடமிருந்து பெறும் திறனை வெளிப்படுத்தும் திறன்.

டாடர்-மங்கோல் யோகின் காலங்களின் சித்திர ஓவியம் கலை

டாடர்-மங்கோலிய நுகத்தின் காலத்தின் துவக்கத்தைக் குறிக்கும் கான் பேடி என்ற ரஷ்ய ஆக்கிரமிப்பு, மாநிலத்தின் வாழ்க்கை பாதையை தீவிரமாக பாதித்தது. அவரது செல்வாக்கும் ரஷ்ய இலக்கியமும் தப்பவில்லை. முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட கலை மையங்களில் பெரும்பாலானவை கைப்பற்றப்பட்டு, கர்ட்டால் அழிக்கப்பட்டன, மற்றும் பொதுவான விதிகளை இழந்தவர்கள் கஷ்டமான காலங்களை அனுபவித்தனர், ஆனால் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒட்டுமொத்த கலைத்துவத்தை பாதிக்க முடியாது.

ஆயினும்கூட, இந்த கடினமான காலத்தில், ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்கள் ஓவியம் தங்கள் சொந்த பள்ளி உருவாக்க முடிந்தது, உலக கலாச்சாரம் வரலாற்றில் ஒரு தகுதி இடத்தில் ஆக்கிரமித்தனர். அதன் சிறப்பு உயர்வு XIV இன் இரண்டாவது பாதியும் நடைமுறையில் 15 வது நூற்றாண்டு முழுவதுமாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் இந்த காலப்பகுதியில் நிலுவையில் உள்ள எஜமானர்களின் மொத்த விண்மீன் மண்டலத்தில் பணிபுரிந்த ஆண்ட்ரி ரூபெலேவ், 1360 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவின் தலைநகரில் பிறந்தார்.

அழியாத "திரித்துவத்தின்" ஆசிரியர்

1405 ஆம் ஆண்டில் ஆன்ட்ரி (அவரது உலகப் பெயர் தெரியாதது) என்ற பெயரில் மனிதாபிமான ஒத்துழைப்பை ஏற்றுக்கொண்ட மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கொத்தடிமை கதீட்ரல் ஓவியம், பின்னர் விளாடிமிர் உள்ள உஸ்பென்ஸ்கி ஆகியவற்றில் பங்குபெற்றார். இந்த பெரிய அளவிலான படைப்புகள் ஆண்ட்ரி ரூபெலேவ் அவர்களால் இரண்டு வேறுபட்ட முதுகலைகளாலும், கிரேக்க மற்றும் டானில் செர்னொயினுடனான தியோப்பனேசுகளாலும் நடத்தப்பட்டன, அவை கீழே விவாதிக்கப்படும்.

படைப்பாற்றல் மாஸ்டர் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உச்சம் என்று கருதப்படுகிறது, இது எதையுமே எஜமானர்களால் எட்ட முடியவில்லை. மாஸ்கோவிலுள்ள டிரிபாகோவ் கேலரியில் சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள ருபெலேவின் ஒரு சின்னம் - அவரது வேலை மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்றது "டிரினிட்டி" ஆகும்.

ஆதியாகமத்தின் 18 வது அதிகாரத்தில் (விருந்தோம்பல் ஆபிரகாம்) விவரிக்கப்பட்டுள்ள அத்தியாயத்தின் அடிப்படையில் பழைய ஏற்பாட்டு சதிகளைப் பயன்படுத்தி, மாஸ்டர் தோற்றத்தை உருவாக்கி, அதன் எல்லா பாரம்பரியங்களுக்கும், மற்ற அனைத்து ஒப்புமைகளை விட மிக அதிகமாக இருந்தார். தேவையற்ற, அவரது கருத்து, கதை விவரங்களை நிராகரித்து, அவர் மூன்று தேவதூதர்கள் மீது பார்வையாளரின் கவனத்தை மையப்படுத்தினார், டிரினிட்டி கடவுளை குறிக்கும் - இது புனித டிரினிட்டி காணக்கூடிய படம்.

தெய்வீக அன்பு குறிக்கும் படம்

மூன்று தெய்வீக ஹைப்போஸ்டேஸின் ஒற்றுமையை ருபெல்வ் ஐகான் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. தேவதூதர்களின் உருவங்களை உருவாக்கும் வட்டம்தான் இசையமைப்பு தீர்வுக்கான அடிப்படையாகும். இத்தகைய ஒற்றுமை, தனிநபர்கள் ஒரே ஒரு நிறுவனம், இயேசு கிறிஸ்து அழைப்பு என்று உயர் காதல் ஒரு முன்மாதிரி உதவுகிறது. இவ்வாறு, "டிரினிட்டி" - ருபெலேவின் சின்னம், அனைத்து கிறிஸ்தவத்தின் ஆன்மீக நோக்குநிலையின் வெளிப்பாடாக மாறியது.

மாஸ்கோவில் வெடித்த உறைந்த வானிலை காரணமாக பாதிக்கப்பட்ட ஆண்ட்ரி ரூபிலோவ் அக்டோபர் 17, 1428 அன்று இறந்தார். அவர் ஆன்ட்ரொனிகோவ் மடாலயத்தின் பிரதேசத்தில் புதைக்கப்பட்டார், அங்கு இரட்சிப்பு கதீட்ரலின் ஓவியம் பற்றிய அவரது பணி குறுக்கிட்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், ROC இன் உள்ளூர் கவுன்சிலின் முடிவால், துறவி ஆண்ட்ரி (ரூபெவ்) புனிதர்களின் முகத்தில் நியமிக்கப்பட்டார்.

பெரிய மாஸ்டர் வழிகாட்டி

ரஷியன் இசையமைப்பின் வரலாற்றில், ஆண்ட்ரி ரூபெலேவுக்கு அடுத்ததாக, அவரது சமகால, டானில் சியோர்னி ஆவார். விளாடிமிர்ஸில் உள்ள அசூஷன் கதீட்ரல் ஓவியத்தின் போது அவர்கள் செய்த சுவாரஸ்யமான படங்கள் சுவாரஸ்யமானவையாகும், அந்தக் கலை அம்சங்களில் சிறப்பு அம்சம் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரை நிறுவுவது கடினமாக உள்ளது.

ரூபெலோடு கூட்டு ஒப்பந்தத்தை நிறைவேற்றுவதைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் இருக்கின்றன, தானியேல் ஒரு மூத்த, அனுபவமிக்க எஜமானராக, ஒருவேளை ஒரு வழிகாட்டியாகவும் செயல்பட்டார். இந்த அடிப்படையிலேயே, பதிப்பாளர்கள் அவர் XIV நூற்றாண்டின் முன்னாள் ஐகான் ஓவிய பாடலின் மிகவும் தெளிவாக தெரியும் செல்வாக்கு அந்த படைப்புகள் குறிக்கின்றன. மிகவும் வேலைநிறுத்தம் உதாரணம் விளாடிமிர் என்ற அன்மாப்சி கதீட்ரல் நம் நாட்களில் பிழைத்திருக்கிறது இது சுவரோவியம் "லோனோ ஆப்ரகாவோ", ஆகிறது. இந்த கதீட்ரல் ஓவியத்தின் துண்டுகள் ஒன்றின் ஒரு புகைப்படம், இந்த கட்டுரையின் இந்த பகுதிக்கு முன்னால் உள்ளது.

டானில் செர்னீ ஆண்டிரி ரூபெலேவைப் போலவே இறந்தார் , 1528 மோராஸ் குழப்பத்தின் விளைவாக, அன்ட்ரொனிக் மடாலயத்தில் அவருக்கு அடுத்து அவர் புதைக்கப்பட்டார். இரு கலைஞர்களும் நிறையப் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், அவற்றுக்காக உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் எதிர்கால வேலைகளுக்கான மாதிரிகள் என வழங்கப்பட்டன.

பைசண்டைன் தோற்றம் ரஷியன் பெயிண்டர்

இந்த காலகட்டத்தின் ஐகான் ஓவியத்தின் குறைவான தெளிவான எடுத்துக்காட்டு கிரேக்கத்தின் தியோப்பான்ஸின் பணியாக இருக்கலாம். 1340 ஆம் ஆண்டில் பைஸாண்டியத்தில் (அவரது புனைப்பெயர் இருந்து வந்தது) பிறந்தார், அவர் கலை இரகசியங்களை புரிந்து, கான்ஸ்டான்டிநோபிள் மற்றும் சால்கட்சன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுகலை படிக்கும்.

ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியராக ரஷ்யாவில் வந்த பின்னர், நாவ்கோரோடில் குடியேறினார், ஃபீஃபான் தனது படைப்பு பாதையில் ஒரு புதிய கட்டத்தை ஆரம்பித்தார், இது அவரது ஓவியத்தை மாற்றுவதன் மூலம், இரட்சகரின் மறுசீரமைப்பு திருச்சபையில் நம் காலத்திற்கு உயிர் பிழைத்தது. சர்வவல்லவர், முற்பிதாக்கள், தீர்க்கதரிசிகள், அநேக விவிலிய காட்சிகள் ஆகியவற்றைக் காக்கும் சுவர்கள் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

உயர்ந்த ஒற்றுமை, மற்றும் இசையமைப்பின் முழுமையான தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்த அவரது கலை முறை, சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மற்றும் மாஸ்டர் பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தார். இது அதே காலத்தில் மற்ற கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட கன்னி மற்றும் ஃபியோடார் ஸ்ட்ராடலிட்டியின் ஊகத்தின் சபைகளின் சுவரோவியங்களினால் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பைசண்டைன் மாஸ்டர் ஓவியம் பற்றிய தெளிவான அறிகுறிகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

எனினும், முழுமையாக, மாஸ்கோவில் தீபஹானஸ் கிரேக்கத்தின் வேலை வெளிப்பட்டது, அவர் 1390 இல் இடம்பெயர்ந்து, சிறிது நேரம் கழித்து நிஜினி நோவ்கோரோடில் வேலை செய்தார். தலைநகரில், மாஸ்டர் பணக்கார குடிமக்களின் சர்ச்சுகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியம் மட்டுமல்லாமல், சின்னங்களும் புத்தகம் கிராபிக்ஸ்ஸையும் உருவாக்கியது மட்டுமல்ல.

அவருடைய தலைமையின் கீழ், பல கிரெம்ளின் கோவில்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டன, இதில் கன்னி, ஆர்க்காங்கெல் மைக்கேல் மற்றும் குலதெய்வத்தின் நேட்டிவ் சர்ச் உள்ளிட்டவை இடம்பெற்றன. "கடவுளின் தோற்றம்" (இந்த கட்டுரையின் புகைப்படம்), "கடவுளின் தாய் டான் ஐகான்", மற்றும் "கடவுளின் தாய் ஊகம்" போன்ற பல புகழ்பெற்ற சின்னங்களை உருவாக்கும் தன்மைக்கு காரணம். மாஸ்டர் 1410 இல் வாழ்ந்தார்.

கடந்த காலத்தின் எஜமானர்களின் தகுதியுள்ள பெறுதல்

ஜோசப்-வோலோகொலாம்ஸ்கி மடாலயத்தின் கடவுளின் அத்தியாயம், அத்துடன் ஃப்ரெஸ்கோக்களும் ஃபெரான்ட் மடாலயத்தின் சிர்கோசாஸ்டாசும் ஆகியவற்றின் கதீட்ரல் தேவாலயத்திற்காக யாருடைய சின்னங்கள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதில் ஐயோரின் ஓவியர் டினோயஸியஸ், ஆண்ட்ரி ரூபெலேவ் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் நிறுவப்பட்ட கலை பாரம்பரியங்களின் தொடர்ச்சியாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் நுழைந்திருக்கிறார்.

பெரும்பாலான ரஷியன் ஐகான் ஓவியர்கள் போலல்லாமல், டயோனியாஸ் ஒரு துறவி இல்லை என்று அறியப்படுகிறது. அவருடைய மகன்களான விளாடிமிர் மற்றும் தியோடோசியஸ் ஆகியோருடன் அவர் செய்த கட்டளைகளில் பெரும்பாலானவை. இப்போது வரை, பல படைப்புகளை பாதுகாத்துள்ளார், கலைஞரால் அல்லது கலைஞரால் அவர் வழிநடத்துகிறார். "எபிபானி", "எமது லேடி ஹோடெட்ரியா" (அடுத்த புகைப்படம்), "ஹெல்டு தி செண்ட் ஆஃப் ஹில்", அதேபோல பல படைப்புகளும் அடங்கும்.

அவரது வாழ்நாளெல்லாம் சரியாக நிறுவப்படவில்லை, மாஸ்டர் 1444 ஆம் ஆண்டில் பிறந்தார், மற்றும் இறப்பு தேதி சுமார் 1502-1508 ஆகும். ஆனால் அவரது பங்களிப்பு ரஷியன் மட்டும், ஆனால் உலக கலாச்சாரம் மிகவும் பெரியது என்று யுனெஸ்கோ முடிவு, 2002 Dionysius ஆண்டு அறிவிக்கப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷியன் ஐகான் ஓவியர்கள். சைமன் உஷகோவ்

கலைசார் எழுச்சி அல்லது சரிவு குறித்த காலப்பகுதிகளில் வரலாற்று இடத்தை எந்தப் பிரிவும் மிகவும் வழக்கமான இயல்புடையது, ஏனெனில் கணிசமான படைப்புகளின் தோற்றம் குறிப்பிடப்படாத கால இடைவெளியில் கூட, அவர்களின் எதிர்கால உருவாக்கத்திற்கான முன் நிபந்தனைகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உருவாக்கப்படுகின்றன.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தனிச்சிறப்புகள், அடுத்த நூற்றாண்டின் நற்பண்புகளின் புதிய கலை வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்த மாற்றங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்ததன் உதாரணம் இது தெளிவாகக் காணலாம்.

நிச்சயமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் அசல் படைப்பு ஆளுமை சின்னம் ஓவியர் சைமன் Ushakov (1626 - 1686) இருந்தது. திறமையின் இரகசியங்களைப் புரிந்து கொள்வதில் ஆரம்பத்தில், அவர் ஏற்கனவே இருபத்தி இரண்டு வயதில் இருந்தார், அர்மரியின் சில்வர் சேம்பர் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு தேவாலய பாத்திரங்கள் மற்றும் ஆடம்பர பொருட்கள் தயாரிப்பதற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பு அவருக்கு இருந்தது.

கூடுதலாக, இளம் மாஸ்டர் பதாகைகள் வரைந்து, அட்டைகளை ஈர்த்தது, ஊசலாட்டத்திற்கான நகைகளை கண்டுபிடித்தார், மேலும் பல வேலைகளை செய்தார். அவர் பல்வேறு கோவில்களுக்கும் தனியார் வீடுகளுக்கும் படங்களையும் எழுத வேண்டியிருந்தது. காலப்போக்கில், அவரை புகழ் மற்றும் மரியாதை கொண்டு படைப்பாற்றல் இந்த பகுதியில் இருந்தது.

ஆர்மரி சேம்பர் (1656) க்கு மாற்றப்பட்ட பிறகு, சைமன் உஷாகோவ் தன்னுடைய காலக்கட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக உறுதியாக தன்னை நிலைநாட்டினார். வேறு எந்த மாஸ்கோ ஐகான் ஓவியர் அத்தகைய பெருமை இல்லை, மற்றும் மிகவும் அன்பாக அரச உதவிகள் சிகிச்சை இல்லை. இது அவருக்கு மரியாதை மற்றும் மனநிறைவோடு வாழ அனுமதித்தது.

ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பிரத்தியேகமாக பண்டைய வடிவங்களில் எழுத வேண்டிய கடமை இருந்த போதினும், உஷகோவ் மேற்குலக ஓவியத்தின் தனித்துவமான கூறுகளில், தற்காலத்தில் ரஷ்யாவில் தோன்றிய மாதிரியின் கலவைகளில் தைரியமாக பயன்படுத்தினார். அசல் ரஷ்ய-பைசான்டின் மரபுகளின் அடிப்படையில் மீதமிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் ஐரோப்பிய முதுகலைப் படைப்பாளர்களை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபடியும் மறுபரிசீலனை செய்யும் கலைஞரால் ஒரு புதிய, ஃபிரேசாஹ் பாணியை உருவாக்கியது, பின்னர் அது பின்னர் ஒரு காலத்தில் ஐகான் ஓவியர்களின் வேலைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கட்டுரை அவரது புகழ்பெற்ற ஐகானின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" இன் புகைப்படம், 1685 ஆம் ஆண்டில் டிரினிட்டி-செர்ஜிஸ் லாவ்ராவின் அசூப்ஷன் கதீட்ரல் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர்

XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றொரு முக்கிய மாஸ்டர் - குரிய நிகிடின் பணி குறிப்பிடப்பட்டது. கொஸ்டிரோவில் பிறந்தவர், 1620 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் இளம் வயதிலேயே ஓவியம் வரைந்தார். இருப்பினும், ஆரம்பகால மாஸ்டர் மாஸ்கோவில் தீவிர அனுபவத்தை பெற்றார், அங்கு 1653 ஆம் ஆண்டில், அவரது சக நாட்டினரின் கலைஞருடன் சேர்ந்து, மூலதனத் தேவாலயங்களில் பலவற்றை ஓவியம் வரைந்தார்.

ஒவ்வொரு வருடமும் சிறப்பாக செயல்பட்ட Guriy Nikikin , ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் வரைந்த முக்கியமாக அறியப்பட்டார். மாஸ்கோ, யரோஸ்லாவ்ல், கோஸ்ட்ரோமா, பெரஸ்லாவ்ல்-ஸால்ஸ்கி மற்றும் சுஜால் ஆகியவற்றில் மடாலயங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட தேவாலயங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட பல ஓவியங்கள் இப்போது வரை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

விவிலிய பாடங்களில் மாஸ்டர் நடத்திய ஓவியங்களின் சிறப்பு அம்சம் அவர்களின் பண்டிகை வண்ணம் மற்றும் குறியீட்டின் செல்வந்தம் ஆகும். கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அவை பெரும்பாலும் கலைச்சின் மதச்சார்பற்ற தன்மைக்கு நிந்தனையாக இருந்தன, அதாவது அழிந்துபோகும் உலகின் பிரச்சினைகளுக்கு இது மறுசீரமைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, அவரது படைப்பாற்றல் தேடலின் விளைவாக ஒரு சிறப்பு கலை நுட்பம் இருந்தது, அது மாஸ்டர் தனது பாடல்களில் ஒரு அசாதாரண பிரத்தியேக விளைவை உருவாக்க அனுமதித்தது. கலை வரலாற்றில், "கீரி நிகிடின் சூத்திரம்" என்ற பெயரில் அவர் நுழைந்தார். புகழ்பெற்ற ஐகான் ஓவியர் 1691 இல் இறந்தார்.

தியோடோர் சுபோவின் படைப்பாற்றல்

கடைசியாக, XVII நூற்றாண்டின் சிலைவரிசையைப் பற்றி பேசுகையில், இன்னொரு சிறந்த மாஸ்டர் என்ற பெயரை நாம் குறிப்பிடத் தவறிவிட முடியாது - இது தியோடோர் ஸுபோவ் (1646-1689) ஆகும். ஸ்மோலென்ஸ்கில் பிறந்தார், 1650 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வேலிக்கி உஸ்ட்யுக்கு மாற்றப்பட்டார், அவர் தேவாலயங்களில் ஒன்றை "ஹார்ட்ஸ் மூலம் தயாரிக்கப்படாத இரட்சகராக இல்லை" என்ற ஒரு சித்திரத்தை வரைந்தார், அது உடனடியாக ஒரு முதிர்ந்த கலைஞராக அவருக்கு ஒரு நற்பெயரை உருவாக்கியது.

காலப்போக்கில், அவரது புகழ் ரஷ்யா முழுவதும் பரவலாக பரவியது, அந்த கலைஞர் மாஸ்கோவிற்கு வரவழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றிய அர்மரி சேம்பர் ஐகன்-ஓவியர்களின் ஊழியர்களில் பணியாற்றினார். சைமன் உஷகோவ் இறந்த பிறகு, பல ஆண்டுகளாக அங்கு கூடியிருந்த எஜமானர்கள் தலைமையில் இருந்தனர், தியோடர் ஸுபோவ் தனது இடத்தை எடுத்தார். மாஸ்டர் மற்ற படைப்புகள் மத்தியில், ஐகான் "அப்போஸ்தலிக்கல் அமைச்சகம்" குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. ரஷியன் கலை வளர்ச்சிக்கு ஒரு தகுதி பங்களிப்பு Zubov மகன்கள் மூலம் செய்யப்பட்டது - இவான் மற்றும் அலெக்ஸி, யார் சிறந்த சொந்த பொறிகளை Petrovsky காலத்தில் ஒரு மாறியது.