பெல்காந்தோ என்பது virtuosic பாடும் நுட்பமாகும். குரல் பயிற்சி. ஓபரா பாடல்

இசைப் பாடல்களின் நீண்ட வரிகள், மெல்லிய பத்திகள் மற்றும் கருணை, ஒரு வேலைநிறுத்தம் குரல் மற்றும் virtuosic பாடும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகு. 16 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இத்தாலியில் ஒரு பாடல் பள்ளி தோன்றியது, உலகின் "குரல்" ("belcanto") - "அழகான பாடல்" என்று அழைக்கும் குரல் நுட்பத்தை உலகிற்கு வழங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு நாடக குரல் மற்றும் ஒரு ஓபரா வகையின் மேம்பாட்டின் ஒரு தொடக்க புள்ளியின் மலர்ச்சியின் துவக்கம் ஆரம்பிக்கப்பட்டதை நாங்கள் மிகைப்படுத்தி விடமாட்டோம்.

ஓபராவின் தோற்றம்: புளோரன்ஸ்

புளோரிடாவில் உருவான பழங்கால கலைகளின் ஒரு சிறிய வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள், "ஃப்ளோரென்டைன் கேமிராட்டா" என்று அழைக்கப்படும் இசைக் கதையில் சேர்க்கப்பட்ட காலப்பகுதியில் விவரிக்கப்பட்ட முதல் ஓபராக்கள். பண்டைய கிரேக்க துயரத்தின் ரசிகர்கள் இந்த வகையின் முன்னாள் பெருமைகளை புதுப்பித்து, நடிகர்கள் உச்சரிக்கவில்லை என்ற கருத்தை முன்வைத்தார்கள், ஆனால் வார்த்தைகளை மறுபடியும் எழுதுவதன் மூலம் ஒலியைப் பற்றிக் கலையுணர்வுடன், மென்மையான மென்மையான மாற்றங்களைப் பயன்படுத்தி வார்த்தைகளைப் பாடினர்.

ஓபெரியஸின் பண்டைய கிரேக்க தொன்மத்தின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட முதல் படைப்புகள், ஒரு புதிய இசை வகை - ஓபராவின் பிறப்புக்கு உந்துதலாக அமைந்தது. மற்றும் அதன் கூறுகளில் பணியாற்றிய தனித்த குரல் பகுதிகளை (அரியஸ்) பாடகர்கள் பாடல்களை தீவிரமாக குரல் பயிற்சியில் ஈடுபடுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது அழகிய பாடும் கலைக்கு காரணம் - பெல் கன்டோ. இது முழு இசைச் சொற்றொடர் முழுவதும் மென்மையான ஒலியின் தொடர்ச்சியுடன் நீண்ட சுவாசத்தில் மெலடிச துண்டுகள் நீடிக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது.

நியோபோலிப் பள்ளி

XVII நூற்றாண்டின் இறுதியில் நேபாள ஓபரா பாரம்பரியம் உருவானது, இறுதியில் நாடக அரங்கில் பெல் கன்டோவின் கலையை உறுதிப்படுத்தியது. இது புளோரண்டின் திட்டத்தின் வளர்ச்சியும், அதன் மாற்றமும் ஒரே நேரத்தில் இருந்தது. நேபிள்ஸ் இல், செயல்திறன் முக்கிய கூறு இசை மற்றும் பாடல், மற்றும் கவிதை அல்ல, இது வரை மேலாதிக்க பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு பார்வையாளர்களின் சுவைக்கு உகந்ததாய் இருந்தது, மேலும் உற்சாகமடைந்த ஒரு புயலை ஏற்படுத்தியது.

நியோபொலியா இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவை கட்டமைத்தனர். இசை ரீதியான டோனலிட்டினைக் கொண்டிருக்கும் அரிய சுரூபக் கோடுகளின் கீழ் ஒரு உரையாடல் முறையில் வழங்கப்பட்ட தகவல்களைக் கொண்டிருக்கும் (இசைக்குழுவால் சேர்ந்து) மற்றும் உலர்ந்த, தகவல்களைக் கொண்டு அவை வெவ்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. குரல் பயிற்சி, கலைஞர்களுக்கு கட்டாயமாக மாறியது, தனி எண்கள் பிரபலமடைந்தது, அதன் வடிவம் மாற்றப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தின, சூழ்நிலை தொடர்பாக, மற்றும் படத்தின் அல்லது பாத்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொதுவான அரியாக்கள் இருந்தன. துயரமான, முதுகெலும்பு, உள்நாட்டு, உணர்ச்சி, பழிவாங்கும் ஏரியா - நியுலிபீடியா ஓபராவின் உள்நிலை வாழ்க்கை வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தை நிரப்பியது.

அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி (1660-1725)

சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆர்வலர் ஸ்கார்லட்டி நேபிள்ஸ் ஓபரா பாடசின் நிறுவனராக வரலாற்றில் இறங்கினார். 60 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை அவர் உருவாக்கியுள்ளார். பிரபலமான ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு புராண அல்லது வரலாற்று சதி உதவியுடன் ஸ்கார்லட்டி உருவாக்கிய தீவிர ஓபராவின் (ஓபரா சேரியா) வகை. ஓபரா பாடும் நாடகத்தின் நாடகத்தின் பின்னணி பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டது, மற்றும் கலவையானது அரியான வழிவகுத்தது.

ஓபரா குரல்களில் பரந்த அளவிலான குரல் பகுதி ஓபரா குரல்கள் பொருந்த வேண்டிய தேவைகளை நீட்டியது. சில நேரங்களில் இது ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது என்றாலும், இசையமைப்பாளர் ஓபரா ஆரியாஸ் இசைத்தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டார், குரல் கௌரவத்தை வலியுறுத்திக் காட்டினார். இதன் விளைவாக தொடர்பற்ற தனி எண்களின் தொகுப்பாக இருந்தது, இது ஓபரா செரியாவை "ஆடைகளில் கச்சேரி" செய்தது.

அழகு மற்றும் கைவினை

பெல் கேன்டோவின் வளர்ச்சிக்கான நியோலிபீடியா ஓபரா பள்ளியின் மற்றொரு பங்களிப்பானது இசை தட்டு அலங்கார (கலராதுர) அலங்காரங்களின் குரல் பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நிறங்கள் அரியின் முடிவில் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் கலைஞர்களுக்கு குரல் உடைமை அளிக்கும் அளவிற்கு கேட்பவருக்கு உதவியது. பெரிய தாவல்கள், trills, band passages, ஒரு வரிசை பயன்பாடு (வெவ்வேறு பதிவுகளில் அல்லது விசைகள் ஒரு இசை சொற்றொடர் அல்லது மெமோடின் முறை மீண்டும்) - இதனால் பெல் கனோ virtuosos பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான தட்டு அதிகரிக்கிறது. பாடகரின் திறமையின் அளவு அவரை நிகழ்த்திய நிறத்தூராரின் சிக்கலான தன்மையால் பெரும்பாலும் மதிப்பிடப்பட்டது என்ற உண்மைக்கு இட்டுச் சென்றது.

இத்தாலிய இசை கலாச்சாரம் உயர்ந்த கோரிக்கைகளை உருவாக்கியது. புகழ்பெற்ற பாடகர்களின் குரல்கள் த்ரில்லரின் அழகு மற்றும் செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. குரல் பயிற்சியானது, செயல்திறன் நுட்பத்தை மேம்படுத்த உதவியது, அனைத்து அளவிலும் ஒலி மென்மையாகவும் சரளமாகவும் இருந்தது.

முதல் கன்சர்வேட்டரி

பெல்லோவின் கோரிக்கைக்கு பாடகர்கள் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட முதல் கல்வி நிறுவனங்களின் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அர்பன் புகலிடம் - பழமைவாதிகள் - இடைக்கால இத்தாலியில் முதன்முதலாக இசை பாடசாலையாக ஆனது. ஆசிரியரின் மறுபிரதி, பிரதிபலிப்பு, கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பெல்லோவின் நுட்பம் கற்பிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் பாடகர்கள் தயாரிப்பின் உயர் மட்டத்தை விளக்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் க்ளாடியோ மான்டேர்டி (1567-1643) அல்லது பிரான்செஸ்கோ காவல்லி (1602-1676) போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுகலைப் பயிற்றுவிக்கப்பட்டனர்.

மாணவர்களுக்கான சிறப்பு பயிற்சிகள், குரல், சால்ஃபெகியோ, மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும், பாடும் நுட்பத்தை மேம்படுத்துதல் மற்றும் சுவாசத்தை வளர்த்துக் கொள்ளல் - பெல்லோவுக்குத் தேவையான திறமைகள். இது 7-8 ஆண்டுகளில் 17 ஆண்டுகள் தொழில்முறை கன்சர்வேட்டர்களால் ஆரம்பிக்கப்பட்ட பயிற்சி ஓபரா அரங்கிற்கான கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களை விட்டுவிடுகிறது என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது.

ஜோசினோ ரோஸினி (1792-1868)

இத்தாலியன் பெல்லோவின் தோற்றம் அடுத்த மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு ஓபரா இசை கலாச்சார வளர்ச்சியை முன்னறிவித்தது. அவருடைய வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டம் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. ஆடம்பர சக்தி, திறமை மற்றும் குரல் பகுதிகளின் இயக்கம் ஆகியவை கலைஞர்களிடமிருந்து ஒரு பணக்கார திரிபுரா வகை, களிப்பு மற்றும் ஒரு விதிவிலக்கான பாடல் பள்ளி ஆகியவற்றைக் கோரின. ரோசினியின் எழுத்துக்களில் பாடும் அரியங்கள் மற்றும் பாராட்டுகள் ஆகியவை முழுமையான வருவாயைக் கோரின.

ரோஸினியின் மெல்லிசை, மென்மையான மெல்லிசை (காடிலீனா) மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமாக உயர்ந்த ஆர்வத்துடன் படக்கதைகள், மென்மையான மற்றும் காற்று-தெளிவான, சொற்களின் முழுமைத்தன்மையும் கொண்ட கிளாசிக் பெல் காண்டோவுக்கு வழிவகுத்தது. இசையமைப்பாளர் குரல்வழியல்லாத பாடலைப் பற்றி அறிந்திருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது குழந்தை பருவத்தில், அவர் ஒரு தேவாலயக் குழுவில் பாடினார், மேலும் முதிர்ச்சியுடன், எழுதும் வேளையில், ஆர்வத்துடன் தன்னைக் கற்பிக்கக் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் பல புத்தகங்களையும் எழுதினார்.

ஆசிரியப்பணி

இத்தாலிய ஓபரா பாடல்கள், XVII- XIX நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சின்னமாக மாறியது, குரல் மற்றும் மனித குரல் மூலம் பரிசோதித்தது, அதன் ஒலியை முழுமைக்கு கொண்டு வந்த பரிசளித்த கண்டுபிடிப்பாளர்களின் வேலை காரணமாக தோன்றியது. அவர்களது எழுத்துக்களில் விவரிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் இன்னும் பாடகர்களை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்களின் கவனத்தில் இருந்து, ஒரு ஒற்றை அற்புதம் வீழ்ந்தது. சீடர்கள் இலவச மற்றும் எளிமையான பாடல் சுவாசத்தின் ரகசியங்களைப் புரிந்து கொண்டனர். குரல் தயாரிப்பு ஒலி, குறுகிய மெல்லிய சொற்றொடர்கள் மற்றும் குறுகிய இடைவெளியின் மிதமான சத்தத்தை முன்வைத்தது, இது பேச்சு சுவாசத்தைப் பயன்படுத்த சாத்தியமாக்கியது, விரைவான மற்றும் ஆழமான உத்வேகம் கொண்டது, தொடர்ந்து மெதுவான வெளிப்பாடு. உயர் மற்றும் குறைந்த பதிவுகளில் சீரான ஒலிப் பிரித்தெடுக்கும் பயிற்சிக்கான பயிற்சிகள் வளர்க்கப்பட்டன. கண்ணாடி முன் பயிற்சி கூட ஆரம்ப பயிற்சி பயிற்சி பகுதியாக இருந்தது - அதிகமான முக வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஒரு வடிகட்டிய வெளிப்பாடு குரல் இயந்திரத்தின் கொடூரமான வேலை காட்டிக்கொடுத்தது. உங்களை நீங்களே சுதந்திரமாக வைத்திருங்கள், பிளாட் நிற்க வேண்டும், புன்னகையுடன் தெளிவான மற்றும் நெருக்கமான ஒலியுடன் முயற்சி செய்யுங்கள்.

பாடும் புதிய நுட்பங்கள்

சிக்கலான குரல் பகுதிகளும், நாடக மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளும் பாடகர்களை கடினமான பணிகளை முன் வைக்கின்றன. இசை பாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை பிரதிபலித்தது, மற்றும் குரல் ஒட்டுமொத்த மேடை படத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. ஜி ரோஸினி மற்றும் ஜே. வெர்டியின் ஓபரால்களில் இது வெளிப்படையாக வெளிப்பட்டது, அவருடைய பணி பெல்லோவின் பாணியின் எழுச்சியைக் குறிக்கிறது. உயர்ந்த குறிப்புகள் மீது falsetto ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்க பயன்பாடு கருதப்படுகிறது பாரம்பரிய பள்ளி. இருப்பினும், நாடக அரங்கேற்றம் அத்தகைய அணுகுமுறையை நிராகரித்தது - வீர சினிமாவில் ஆண் ஃபால்செட்டோ நடவடிக்கை உணர்ச்சி வண்ணத்துடனும் அழகற்ற வகையிலும் இருந்தது. இந்த குரல் வாசகத்தை முதலில் எதிர்கொள்ளும் ஃபிரெஞ்சுன் லூயி டுப்ரே, ஒலி உருவாக்கம் முறையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், இது உடற்கூறியல் (லாரன்ஞ்ஜிக் குறுக்கிடுவது) மற்றும் ஒலிப்பு (குரல் இயந்திரத்தின் பாதுகாப்பிற்கான "y-shaped" நிலை) மொழியியல் மற்றும் பின்னர் "மூடிய" என்று அழைக்கப்படும் ஒலிவாங்கிகளை நிறுவுகிறது. இது falsetto மாறுவதற்கு இல்லாமல் ஒலி எல்லை மேல் பகுதி அமைக்க அனுமதி.

கியூசெப் வெர்டி (1813-1901)

ஓபரா குரல் கலைகளைக் கண்டறிந்து, பெரிய இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜே. வெர்டியின் படைப்பாளியின் படைப்பாற்றலை புறக்கணிக்க முடியாதது. அவர் ஓபராவை மாற்றியமைத்து சீர்திருத்தினார், சதி வேறுபாடுகள் மற்றும் எதிர்ப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானது சதி, மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் தயாரிப்பு ஆகியவற்றின் ஆய்வுகளில் செயலில் பங்கு பெற்றது. அவரது ஓபராஸ் உள்ள ஆய்வு மற்றும் எதிர்மறை, ரேஜ் உணர்வுகளை மற்றும் முரண்பாடுகள், அன்றாட மற்றும் வீர இணைந்து. அத்தகைய அணுகுமுறை பாடகர்கள் புதிய தேவைகளை கட்டளையிட்டது.

இசையமைப்பாளர் coloratura பற்றி விமர்சித்தார் மற்றும் ஒரு மெல்லிசைக்கான தேடும் ஆற்றல்களால், தடங்கள் மற்றும் குழுக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க முடியாது என்று கூறினார். கலவைகளில், அலங்கார ஆபரனங்கள் கிட்டத்தட்ட காணாமல் போயுள்ளன, அவை மட்டுமே சோபான்னோ பகுதிகளில் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, பின்னர் ஓபரா ஸ்கோர்ஸிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன. க்ளைமாக்ஸில் ஆண் கட்சிகள் முன்னர் விவரிக்கப்பட்ட "இரகசிய ஒலி" பயன்படுத்தி மேல் பதிப்பிற்கு மாற்றப்பட்டன. பாத்திரங்களுடைய கட்சிகளின் நடிகர்கள் குரல் கருவியின் பணி உயர்ந்த tessitura (பாடல் எல்லைக்கு ஒலியை உயர்த்தி அமைத்தல்), பாத்திரங்களின் உணர்ச்சி நிலை பிரதிபலிப்பு மூலம் ஆணையிடுமாறு கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர். இது ஒரு புதிய கால தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - "வெர்டியின் பாரிட்டோன்". படைப்பாற்றல் ஜி. வெர்டி, லா ஸ்காலா தியேட்டரில் நடத்தப்பட்ட 26 அழகான ஓபராக்கள், பெல் கன்டோவின் இரண்டாவது பிறப்பைக் குறிக்கின்றன - குரல் நிறைந்த உடைமை கலை.

உலக சுற்றுலா

எளிய மற்றும் நேர்த்தியான குரல் பாணி ஒரு மாநில எல்லைக்குள் வைக்க முடியாது. அவரது கவர்ச்சியின் கீழ், ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதி படிப்படியாக மாறியது. அழகான பாடல் உலகின் நாடக அரங்கை வென்றது மற்றும் இசை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. "பேல்கன்டோவே" என்று அழைக்கப்படும் ஓபரா வரியை அமைத்தார். உடை அதன் பயன்பாட்டின் எல்லைகளை தள்ளி, கருவியாக இசைக்குள் நுழைந்தது.

F. சோபின் (1810-1849) இன் போலிஸ் மெலடி போலிஷ் நாட்டுப்புற கவிஞர்கள் மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா பெல் கன்டோ ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. ஜெ. மாசேன்னின் (1842-1912) ஓபராக்களின் கனவு மற்றும் மென்மையான கதாநாயகிகள் பௌண்ட் கேண்ட்டின் அழகில் நிறைந்திருக்கின்றன. பாணியின் தாக்கமானது இசைக்குள்ளான செல்வாக்கு உண்மையிலேயே பெருமளவு ஆனது, கிளாசிக்ஸியத்திலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸம் வரை நீட்டியது.

இணைக்கும் கலாச்சாரங்கள்

பெரும் இசையமைப்பாளர் எம்ஐ கிளின்கா (1804-1857) ரஷ்ய வகுப்புகளின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து - அதே நேரத்தில் மிகச்சிறந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் - மக்கள் பாடல் மரபுகள் காணப்படுகின்றன, மற்றும் இத்தாலியன் அரியாஸ் பென்குண்ட் சுத்திகரிப்பு உள்ள இசையை நிரப்பப்பட்டிருக்கும். அவர்களின் குணாதிசயமான கேலிடீனா நீண்ட ரஷ்ய பாடல்களின் மென்மையான தன்மையுடன் இருந்தது - உண்மை மற்றும் வெளிப்படையானது. உரை, இசையமைவு பாடல்கள் (தனிப்பட்ட எழுத்துகளின் பாடல் உச்சரிப்பு), மௌனத்தின் நீளத்தை உருவாக்கும் சொற்பொழிவு மறுபிரதிகள் ஆகியவற்றின் மீது மெல்லிசைப் பறைசாற்றியது - இவை அனைத்தும் MI கிளின்கா (மற்றும் பிற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்) பாடல்களில் இணக்கமாக இத்தாலிய ஓபராவின் பாரம்பரியங்களுடன் இணைந்தன. விமர்சகர்கள் படி, நீண்ட நாட்டுப்புற இசை, "ரஷியன் பெல் காண்டோ" என்ற பட்டத்தை தகுதி.

நட்சத்திரங்களின் திறமையில்

1920 களில் இத்தாலியின் பெல்லோவின் அற்புதமான சகாப்தம் முடிவடைந்தது. நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் இருந்த இராணுவ மற்றும் புரட்சிகர எழுச்சிகள் காதல் ஓபரா சிந்தனை, நியோகாசசிசம் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சிவாதம், நவீனத்துவம், எதிர்காலவாதம் மற்றும் பிறர் அதற்கு மாற்றாக வந்தன. இன்னும், புகழ்பெற்ற ஓபரா குரல்கள் இத்தாலிய பாரம்பரிய பாடல்களின் தலைசிறந்த பாடல்களுக்கு மேல் முறையீடு செய்தன. "நன்றாகப் பாடுவது" கலை ஏ.வி நெஹ்டானோவா மற்றும் ஃபை ஷாலிபின் ஆகியோருக்கு மிகச்சிறந்ததாகும். இந்த பாடல் திசையில் அசாதாரணமான எஜமானர் எல். சோபினோவ் ஆவார், இவர் ரஷ்யாவில் பெல்போனின் தூதுவர். சிறந்த மரியா கால்சாஸ் (அமெரிக்கா) மற்றும் விருது பெற்ற "நூற்றாண்டின் குரல்" ஜோன் சதர்லேண்ட் (ஆஸ்திரேலியா), பாடகர் லுசியானோ பவாரோட்டி (இத்தாலி) மற்றும் நிகோலாய் கியுரோவ் (பல்கேரியா) ஆகியவற்றின் பாத்திரங்கள் - இத்தாலியன் பெல் கன்டோவின் கலை மற்றும் அழகியல் அடிப்படையிலான கலை.

முடிவுக்கு

இசை கலாச்சாரம் புதிய போக்குகள் கிளாசிக் இத்தாலிய பெல் காண்டோ ஓபராவின் திறமை வெல்ல முடியாது. இளம் வீரர்கள் சரியான சுவாசம், ஒலி பிரித்தெடுத்தல், குரலின் சிற்பம் மற்றும் முந்தைய ஆண்டுகளின் முதுகலை குறிப்பில் பாதுகாக்கப்பட்ட பிற கூட்டிணைப்பு பற்றிய தகவல்களுக்கு பிட்கள் தேடுகின்றனர். இது செயலற்ற ஆர்வம் அல்ல. கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் நவீன விளக்கங்களைக் கேட்க தேவையில்லை, ஆனால் பாவம் பாடும் கலைகளின் உண்மையான தற்காலிக இடைவெளியைக் குறைக்க விரும்பியதன் மூலம் அதிநவீன பொதுமக்கள் விழித்தெழுந்தனர். பலர் பல நூற்றாண்டுகளாக தொழில்முறை பாடலாசிரியர்களை தயாரிப்பதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்து, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின் வாழ்ந்த ஒரு பாடல் திசையில் பெண்களின் குரல்களின் தடை மற்றும் உயர்ந்த ஆண்பால் பதிவிற்கான விருப்பம், இசைவுத் திசையமைத்தல் ஆகியவற்றின் முரண்பாட்டின் போது, இது பெல்லோன் நிகழ்வுகளின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முயற்சியாக இருக்கலாம்.