ஓவியம் வகைகளாகும். கலை ஓவியம். மரம் மீது கலை ஓவியம்

அலங்கார கலை ஒரு வடிவமாக கலை ஓவியம் நாட்டுப்புற கலை பாரம்பரியம் தொடர்கிறது. இது முதுநிலை பல தலைமுறைகளாக படைப்பாற்றல் இணைந்த, நேரம் வெளியே மிதக்கும் தெரிகிறது ஏனெனில் அதன் சாரம், மிகவும் இருக்கிறது, அனால் சில காட்சிகள். சமூகத்தில் விவசாயிகள் (பண்ணையாளர்கள், விவசாயிகள், வேட்டைக்காரர்கள்) அதன் தோற்றம் இடம் - அது கரிம தாய்நாட்டின் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை கலை ஓவியம் ஒரு தோற்றம்

இயற்கை துணிகள், மரம், களிமண், தோல், கல், எலும்பு: கலை ஓவியம் பொருட்கள் எளிதாக தோண்டி பாரம்பரிய இயற்கை "ஜனநாயக" பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பதினேழாவது நூற்றாண்டு வரை அது தனிப்பட்ட இயற்கை பண்ணைகள் நிலவுகின்ற முளைகள். திறன்கள் தலைமுறை தலைமுறையாக, கடந்து மூதாதையர் வரி முதுநிலை செய்யப்பட்டனர். குறிப்பிட்ட கலை நுட்பங்களை உகந்ததாகும் தற்போதைய தயாரிப்புகளை ஹோன். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மிகவும் வெளிப்படையான உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆபரணம் விண்ணப்பிக்கும் முறைகள். கட்டிடக்கலை அலங்கரிக்கப்பட்ட உச்சவரம்பு, சுவர்கள், வளைவுகள், விட்டங்களின் மற்றும் பத்தி வாரியாக ஓவியம், மற்றும் வீட்டில் - தொழிலாளர் உணவுகள், பொருட்களை.

ரஷ்யாவில் XVIII நூற்றாண்டின் கலை ஓவியம் பதினேழாவது இருந்து காலத்தில் அது சந்தையில் விற்பனைப் பொருட்களை உருவாக்க, ஒரு மீன் மாற்றமடைந்துள்ளது. அது தனிப்பட்ட முதுநிலை ஈடுபட இல்லை, கிராமத்தின் சில பகுதிகளில். XIX- இல் நூற்றாண்டில் கலை ஓவியங்கள் கைவினைஞர்கள் தொழில் அமைப்பு உள்ளது. உதாரணமாக, Fedoskino நுண்ணிய ஓவியங்களை முதுநிலை எனவே 1903 ல் தனியார் உரிமையாளர்கள் அழிப்பு தங்களைக் ஒருங்கமைத்து, அவற்றைச் கலை வைத்திருக்கிறேன். 1876 ஆம் ஆண்டு, ஓவியம் பேராசிரியர் Isayev ஏஏ பல்வேறு வகையான அமைப்பியலாக்கல் தொடங்குகிறது இரண்டு தொகுதி தனிக்கட்டுரை உள்ள "மாஸ்கோ மாகாணத்தின் கைவினை."

20-30-ஆ சோவியத் அரசாங்கம் வரலாற்றுரீதியாக நாட்டுப்புற கலை மையங்கள் உருவாக்கப்பட்டது எங்கே ஓவியம் தனித்துவமான வகையான வளரும் கூட்டுறவு பிடித் துறை கூட்டுறவு ஸ்தாபனத்தின் நம்பியிருக்கிறது. உதாரணமாக, Nizhny Novgorod பகுதியில் Khokhloma ஓவியம்.

ஓவியம், அத்துடன் கலை மற்றும் கைவினை மற்ற வகையான அபிவிருத்தி அடைந்து வந்த வியூகம், புரிந்துகொள்ளப்பட்டு தனிக்கட்டுரை ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் கல்வியாளர் Vasiliem Sergeevichem Voronovym வரைந்துவிளக்கப்படும் "விவசாய கலை ம்."

தற்போது, நிறுவனம் தீவிரமாக ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாட்டில் சந்தை போன்ற தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய பொருட்டு கலை சுவர் சித்திரம் ஓவியம் வகையான வளர்ந்து கொண்டு வருகின்றது. வர்ணம் பொருட்கள் அதன் அன்றாட செயல்பாடுகளை பாதுகாத்தல் அதிகரித்த அளவில் வீழ்ச்சி அழகியல் மற்றும் கலை மதிப்பு அம்சங்களை வருகின்றன. உரைவு மற்றும் ஆயத்த வேலை - அவற்றின் உற்பத்தி நவீன இயந்திரங்கள் மற்றும் சிறப்பு உபகரணங்கள் பயன்படுத்தி. ஆனால் முக்கிய கலைத்திறன் கொண்ட பணியை இருப்பினும் ஒரு சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன் போன்ற, மாஸ்டர் கலைஞர்களின் கை செய்யப்படுகிறது.

ஓவியம் கலை

அது தேசிய ஓவியம் உற்பத்தியில் மிகவும் படத்தை மாற்றுகிறது என்பதை நினைவில் முடியாத காரியம். அவர் வண்ண அளவி நிலை, ரிதம் கோடுகள் மற்றும் விகிதாசார இன்னும் வெளிப்படையான ஆகிறது. தொழிலக "despiritualized" தயாரிப்புகள் கலைஞர்கள் முயற்சிகள் சூடான மற்றும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள். பிந்தைய அலங்காரப் நுண்கலை (வரைதல் மற்றும் ஓவியம்) உறுப்புகளை பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்படுகின்றது. ஓவியங்கள் பல்வேறு வகையான மீன்பிடி வாழ்க்கை பரப்பைக் கொண்ட இசைக்கு, ஒரு சிறப்பு நேர்மறை உணர்ச்சி பின்னணி உருவாக்க.

முறையாக பேசிய அலங்கார ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட மேற்பரப்பில் ஒரு தூரிகை வர்ணங்கள் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. அது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கணம் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: ஓவியம் போலல்லாமல், ஒரு முழுமையான விண்வெளி மாடலிங், ஓவியம் எப்போதும் துண்டுக் உள்ளது.

நிபுணர்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி ரஷியன் ஓவியம் நிகழ்வு குறித்து பேச: அது உச்சநிலை எளிமையை, நவீன, நாட்டின் எந்த பாணியில் உலகளாவிய நல்லிணக்கம் உள்ளது. டெக்னாலஜி, பண்டைய எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட, சிறப்பு நவீனமான வெளிப்பாடு உருவாக்கி, சில பகுதிகளில் முதுநிலை பல தலைமுறைகளாக பூரணமாக்கப்பட்டிருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவில் XXI நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் ஓவியம் பல்வேறு வகையான உருவாக்கப்பட்டன: Gzhel ', Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. இந்த தனித்துவமான பாணிகள் அம்சங்கள் கருதுகின்றனர்.

khokhloma வெளிப்பாடு

சரியாகக் கூறினால், தங்கம் பயன்பாடு இல்லாமல் தங்க நிறத்தில் ஒரு மரம் வரைவதற்கு திறன் கிழக்கு வோல்கா இரகசிய வனாந்தரத்தில் காடுகளில் பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டில் இந்த அறிவு எப்படி திறந்து யார் ஐகான் பிரிப்பான்கள் இன் Khokhlomskaya முதுநிலை மாற்றப்பட்டுள்ளது. வழி மூலம், அவர்கள் ஓவியம் வழங்கும், கைவினை நன்கு அறிந்திருந்தனர்: வணிக lathe மற்றும் பண்டைய கலை ஆபரணம். ஒருவேளை அவர்கள், ஓவியம் பண்டைய வடிவங்களுடன் பழக்கமான இருந்தனர்

Khokhloma - - இன் வோல்கா Nizhny நாவ்கராட் பிராந்தியம் கிழக்கே வர்த்தகத்தில் பெருமளவு கிராமம் காந்தம், திறமையான கைவினைஞர்களின் ஒரு காந்தம் போல்.

இந்த நவீன கனடியர்கள், ஆறு Uzola ஆற்றின் கரையில் கிராமங்களில் ஒரு குழு ஒரு பிராந்திய நியாயமான மட்டுமே உள்நாட்டு ரஷியன் சந்தை பணிபுரிந்தார். செல்வந்தரான வியாபாரிகள் வர்த்தகம் செய்யக்கூடிய பொருட்களை அவளை பெரிய கட்சி வாங்கி ஏற்றுமதி எடுத்துச். இவ்வாறு, Khokhloma சந்தை "துப்பாக்கி கீழ்" என்கிற உள் மற்றும் வெளி இரண்டு சந்தைகளிலும் இருந்தது, எனவே, அது விலை போட்டிக்கு போட்டியில் தரத்தினால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. உண்மையான ஊக்க உருவாக்கப்பட்டது: மனித masterovitogo திறனை அவரை உறுதியான செல்வத்தைக் கொடுத்தது.

பதினேழாவது நூற்றாண்டு வரை பன்னிரெண்டாம் வரையான காலப் பகுதியில் நிபுணர்கள் நடத்திய ஆராய்ச்சியின்படி மரம் ஓவியம் பண்டைய Nizhny நாவ்கராட் வகையான ஒருங்கிணைக்கிறது இது Khokhloma பாணி, உருவாகி இருந்தது.

XVIII நூற்றாண்டின் Khokhloma பாணியில் பதினேழாவது இருந்து காலத்தில் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போதெல்லாம் அதன் மையங்கள் உள்ளன:

- குருவிடமிருந்து செயல்பட்டு வருவதாகும் தொழிற்சாலை "Kokhloma ஆர்ட்டிஸ்ட்", Koverninskii மாவட்டத்தில் அமர்ந்து (Semino மற்றும் பலர்.). தங்கள் ஓவியங்கள் காட்டு மலர்கள் மற்றும் பெர்ரி ஆதிக்கம் செலுத்தும்;

- சங்கம் "Khokhloma ஓவியம்", Semenov. முதுநிலை சங்கம் பாரம்பரியமாக அற்புதமான நிறங்கள் தீம் உருவாக்க.

தொழில்நுட்பம் khokhloma

கன்னியாஸ்திரியாக திறமை "நன்றாக தூரிகை" பணக்கார தாவர ஆபரணம் நோக்கம் காணப்படும். ஒரு பெரிய பங்கு பொருட்களின் தரத்தினை நடித்தார். கலை Khokhloma குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்பம் இணக்கம் முதுநிலை கூறப்படும். பண்புரீதியாக, அது இன்றைய நாள் மாறவில்லை. நாம் அதன் நிலைகளில் ஆர்டர் பட்டியலிட:

- மரம் பாத்திரங்கள் ( "சலவை") இன் கடைசல் vytachivanie;

- அறிமுகம் வெற்றிடங்களை திரவ தீர்வு சிறப்பாக தயாராக களிமண் ( "மரம்"). எங்கள் காலத்தில், இந்த முடிவினால், செயற்கை அறிமுகம் பயன்படுத்துகின்றனர்;

- தகரம் தகரம் அல்லது வெள்ளி. இந்த நோக்கத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன இப்போது அலுமினிய;

- மரம் மற்றும் அடுப்பில் உற்பத்தியில் காய்ந்து அலங்கார ஓவியம்;

- பூசி மெழுகல்களோ மற்றும் சூடான உலர வைப்பார்கள்.

கருப்பு நிறம் தங்கம் மற்றும் சிவப்பு சினாபர் கலவையை: வரையறுக்கப்படவே வண்ண வரம்பு பொருட்கள் தீவிர வெப்ப சிகிச்சை பழைய ரஷியன் ஓவியர்கள் விரும்பப்படுகிறது. அதாவது Kokhloma வெப்பநிலை உலைகள் பிரகாசம், இந்த வண்ணங்களின் மாறாக பாதிக்கவில்லை.

முறைகள் Khokhloma ஓவியம்

மரம் மீது ஓவியம் விண்டேஜ் காட்சிகள், Khokhlov இணைக்கப்பட்டன, அதன் அமைப்பு, "பின்னணி" மற்றும் "ஏற்ற" என்னும் ஒரு கடிதத்தை இருவரை அடையாளம். அமைப்பின் பெயரே அடிப்படை நிழல் வடிவம் விண்ணப்பிக்கும் ஒரு முறை கொண்டுள்ளது.

"குதிரை" அமைப்பு நிற நிழல் பயன்பாடு ஒரு தங்க பின்னணி நேரடியாக கோடிட்டுக்காட்டுகிறது ஈடுபடுத்துகிறது. பின்னணி தங்க உருவாக்குகிறது "zarisovyvaniya" மாஸ்டர் "தங்கம் சுருட்டை" சுற்றியுள்ள கருப்பு மற்றும் சிவப்பு இடைவெளியைத் பின்னணியில் இருந்து நேரடியாக "contouring".

ஒவ்வொன்றும் அமைப்பின் Khokhloma ஓவியம் அதே வகையான பயன்படுத்துகிறது. நான்கு உள்ளன, "குட்ரின்", "ஒரு பெர்ரி" (அல்லது "ஒரு இலை"); "ஒரு குச்சி"; "பின்னணி கீழ்."

"குட்ரின்" மிகவும் நன்றாக தூரிகை எழுதிய "மூலிகை" முறை கருதுகிறது. அவர் புல் போன்ற தாவரம் போன்ற ஒரு பிட், எனினும், சிக்கலான களிப்போடு மாறும் மோதிரங்கள் சுருண்டுள்ளது உள்ளது. வல்லுநர்களின் கருத்துப்படி, இந்த மிகப் பழமையான அணிகலன்.

"பெர்ரி கீழ்" - ஒரு தடித்த தூரிகை ஈர்க்கிறது. "மூலிகை" கூடுதலாக ஏற்கனவே இலைகள் மற்றும் பெர்ரி பெருகி வருகிறது. பகட்டான ஆலை படிவங்கள் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒன்று அதே சமயத்தில் "தண்டு" காணப்பட்டுள்ளார் மற்றும் Camomile மற்றும் காட்டு ஸ்ட்ராபெரி இலைகள் முடியும்.

வர்ணம் "ஒரு குச்சி மீது" ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல் வடிவம் (பொதுவாக ஒரு நாற்கரம்) பேசுகையில் தெரிவிக்கிறார். எண்ணிக்கை உயிருடன் "புதர்களை" இரு பக்கங்கள் புறம் மற்றும் நடுவில் உள்ள சூரியன் மூலம் வெளிச்சம் வருகிறது.

"பின்னணி கீழ்" முறையில் மலர் தொடர்நிலையாகவோ வரையப்பட்ட எல்லைக்கோடு, பின்னர் மீதமுள்ள இலவச பின்னணி, வண்ண பெரும்பாலும் கருப்பு.

காரணமாக ஒவ்வொரு மாஸ்டர் தூரிகை தனித்துவத்தை தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட hohloma உள்ளது. ஓவியம் வகைகள், நாங்கள் அதை வைக்கும்போது மாற்று, மகிழ்வளிக்கும் தோற்றம் zolotitogo நல்லிணக்கம், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணங்கள், மேலே விவாதித்துள்ளனர்.

Gzhel '. பீங்கான் தேடல் களிமண்

Gzhel 'கலை ஓவியம் கலை இப்போது மாஸ்கோ பகுதியில் Ramenskoye மாவட்டம் ஆகும் என்ன பிறந்தார். பழைய நாட்கள் இந்த இடங்களில் ஒரு நகராட்சி Gzhel 'எனவும், கிராமத்தில் பகுதியில் Bohteevo, Volodya, Gzhel', Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin நீட்டி.

ஒப்பீட்டளவில் பழமையான களிமண் பளபளப்பான மட்பாண்ட இருந்து உற்பத்தி XVII நூற்றாண்டின் உள்ளூர் விவசாயிகள் வரை. நிலைமை காரணமாக பீங்கான் உற்பத்தி ஏற்றது உள்ளூர் களிமண் தொழில்துறை வளர்ச்சி க்கு மாற்றப்பட்டது. 1663 இல் - தொடக்க புள்ளியாக ஸார் அலெக்ஸி Mikhailovich இன் ஆணை மருந்து நாளங்கள் உற்பத்தி "களிமண் பொருத்தமான" கண்டுபிடிக்க இருந்தது.

இங்கே 1710 மருந்து தயாரிப்பாளரான ஆர்டர் மக்கள் மூலப்பொருட்கள் பயன்படுத்தத் துவங்கினர் அனுபவம் ஒரு வெற்றிப்படமாக அமைந்தது. மருந்தாக்கியலாளர்களின் களிமண் தரத்தை பாராட்டினார் அவர்கள் ஆர்வம் தொழிலதிபர்கள் இருக்கும் போது நேரம் வந்துவிட்டது. அவர்கள் பீங்கான் உற்பத்தி ஏற்றது மூலப்பொருட்கள் ஆர்வம் காட்டினர். 1844 ஆம் ஆண்டில் ராஜாவின் ஆணை மூலம் மார்பேர்க் பல்கலைக் கழகத்தில் gornoinzhenernoe கல்வி பெற்றுள்ளது, மாஸ்கோ அதானாசியுஸ் Grebenshchikov பாரசிலேன் Manufactory மற்றும் பொறியாளர் டிமிட்ரி இவனோவிச் Vinogradov உள்ள பீங்கான் தொழிற்சாலை உரிமையாளர் இதில் ஒரு கமிஷன் அமைத்தார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு வலது களிமண் தேடும். 1849 ஆம் ஆண்டில், பிறகு எட்டு மாதங்கள் ஆராய்ச்சி சிறந்த பீங்கான் தயாரித்தது களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட, தோண்டி செய்யப்பட்டனர். அவற்றின் தரம் தன்னை எம் வி Lomonosov, வகுப்பு Vinogradov பாராட்டினார்.

Gzhel '. உற்பத்தியின் வளர்ச்சி

தொழிலதிபர் Grebenshchikov அதன் மாஸ்கோ ஆலை காணப்படும் மூலப்பொருட்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. எனினும், Gzhel 'மற்றும் அதன் சுற்றியுள்ள கிராமங்கள் கிராமத்திலிருந்து புத்திசாலி மக்கள், மூலம், நாம் குறிப்பிட்டுள்ள, ஏற்கனவே மட்பாண்ட திறன்களை, இது கூடுதல் உயர்தர களிமண் பயன்பாட்டில் நன்மைகளை உணர்ந்து இருந்தது.

ஆலை ஏ Grebenshchikov உற்பத்தியை தொழிலாளர்கள் - சிறந்த ஆலோசகர்களின் வாழ்ந்த கிராமங்களில் அது வசிப்பவர்களிடமிருந்து சென்றார். நீள்வட்டமாக-Kvasnikov ஜாடிகளில், தட்டுகள், கோப்பைகள், உணவுகள் - 1750 மற்றும் 1820 இடையேயுள்ள ஆண்டான்-கைவினைஞர்களின் மசோலிக்கா செய்தார். அலங்கார ஓவியம் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில், பச்சை, மஞ்சள், நீலம் மற்றும் ஆபிர்ஜைன் பெயிண்ட் செய்யப்பட்டது. மையத்தில், மற்றும் அதை சுற்றி - - மரங்கள், புதர்கள், வீட்டில் பட பறவை அடங்கும். (அதாவது பழமையான இனங்கள் ஓவியம் பாத்திரங்கள் நிரூபித்துள்ளன). தேவை tableware. ஒரு தரத்தின் அடிப்படையில் ஏற்பட்டது. நாம் உயர்தர polufayans ஒரே "வெளிநாட்டு" உணவுகள் உற்பத்தி முன்னாள் மட்பாண்ட தொழிற்சாலைகள் முன்னணி செய்யப்பட்டனர்.

திறன் 80 ஆண்டுகளாக கூர்தீட்டப்படுகின்றன, மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து Gzhel 'கைவினைஞர்களின் polufayans தயாரிக்க 1820 பெற்றிருக்கிறார். இந்த செல்வாக்கு மிக்க உள்ளது கலை Gzhel '. முதுநிலை பொருட்கள் ஹெர்மிடேஜ் காணலாம். இந்த மேசைப் ரஷ்யா மற்றும் nainaryadneyshey சிறந்த கருதப்பட்டது. வழக்கமான வரையப்பட்ட Gzhel 'தேனீர்க்கெண்டிகள், கிண்ணங்கள், தட்டுகள் வியாபாரிகள் மற்றும் மேன்மக்கள், உணவகங்கள் வீடுகள் நிரப்பப்பட்ட. ஓவியம் மேம்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள். Gzhel 'நாடு முழுவதும், உயர் தேவதூதர் இருந்து ஆஸ்ட்ரகந் செல்லும், மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு ஏற்றுமதி வாங்க. உற்பத்தியானது சுமார் முப்பது தொழிற்சாலைகள் செய்யப்படுகிறது. Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov: உற்பத்தி Gzhel 'உற்பத்தியாளர்கள் ஈடுபாடுள்ளவன்.

துரதிருஷ்டவசமாக, 1860 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அங்கு குறைந்துள்ளது என்பதை Gzhel 'ஓவியம். நாட்டுப்புற கலை, சிறிய தயாரிப்பாளர்கள் நூற்றுக்கணக்கான போட்டியையும் ஒரு டஜன் நடுத்தர பிறந்த பெரிய ஏகபோகங்களின் தன்மைக்கும் இடம்பெயர்க்கப்படுகிறது. ஏகபோக மத்தியில் அதன் ஐந்து தாவரங்கள் மற்றும் 2.1 மில்லியன், தயாரிக்க வெளியீட்டை, எம் குஸ்னெட்சோவ் நின்றார். தேய்க்க. Kuznetsovsky மீதமுள்ள 14% உற்பத்தி திறன். சரியாகச் சொன்னால், உற்பத்தியாளர் குஸ்னெட்சோவ் மற்றும் வேலை "கீழே ட்ரூத்". கான் போட்டி, ஊக்கம் குறைந்து, தரம் குறைந்த, சரிவு வந்தது.

கலைஞர்கள் Gzhel 'வர்ணம் என

Gzhel 'ஒவ்வொரு மாஸ்டர், அவரது ஓவியங்களுக்கு கலை மரபுசார்ந்த வடிவங்கள் பயன்படுத்தி, அவருடைய தனிப்பட்ட நுட்பம் உருவாக்குகிறது என்று தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகும்.

அது ஒரு நுட்பமான கலை. பிரதான பாத்திரமாக வழி தூரிகை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது இது மாஸ்டர், அனுபவம் ஏற்று நடித்திருந்தார். ஒரு பனி வெள்ளை பீங்கான் அதே நேரத்தில் நீல இருந்து செறிவான நீலம் தடுமாறுவதும் செய்ய களிப்போடு நிற மாற்றம் மாறிவிடும். அனைத்து இந்த ஒரு ஒற்றை பெயிண்ட் ஈர்க்கிறது - கோபால்ட். படம் வேகமாக, மேற்பரப்பில், "முதல் முறையாக" பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஏன் கலைஞர் முக்கியமான திறன் உள்ளது? ஆரம்பத்தில், உண்மையான நிறம் படம் (குறிப்பாக கோபால்ட்) காண முடியாது. எல்லாம் ஒரே வண்ணமுடைய படம் தெரிகிறது, மற்றும் மட்டும் Gzhel அடுப்பில் வைத்து வறுத்த இருந்ததால், வரைதல் முழு தோன்றும்.

கலவை Gzheli என்ன? அது மத்திய பங்கு பொதுவாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பூ மேற்கொள்கின்றன. அது பக்கத்தில் சுமுகமாக izvivisty "மூலிகை" கதையில், பணக்கார இலைகள் மற்றும் பெர்ரி உள்ளன. அது இந்த வரைபடத்தின் விலங்குத்தன்மையுடைய கருப்பொருள்கள் நெய்த, அல்லது அன்றாட வாழ்க்கையில் தொடர்பான (எ.கா. வீட்டில்) என்று நடக்கிறது.

போல் கிட்டத்தட்ட இந்த எண்ணிக்கை மாறிவிடும்? கலை ஓவியம் க்கான படிவங்கள் Gzheli பயன்பாடு ஸ்மியர் முறைகள் கிட்டத்தட்ட குறைக்கப்பட்டது "முதல் வரையப்படுவதைக்". நான்கு உள்ளன: ஸ்மியர் மணிக்கட்டு தீட்டப்பட்ட மற்றும் ஒரு பிரஷ் முறை "Sitchikov" வர்ணம், அத்துடன் படத்தை முழுமைப்படுத்த.

ஸ்மியர் நெட்வொர்க் நிற பரப்புடன் கோபால்ட் சிறப்பு தலைகீழ் தூரிகை கலைஞர் மூலம் பல்வேறு தீவிரம் மேற்பொருந்துதல் காரணமாக தீட்டப்பட்ட குணவியல்புகளை.

ஒருபுறம் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பக்கவாதம் தொனி முந்தைய ஒரு வேறுபட்டது என்று உண்மையை வகைப்படுத்தப்படும் கொண்டு வரையப்பட்டது. பக்கவாதம் தீவிரம் படிப்படியாக அவர்கள் "இலகுவான" இருக்கும் குறைகிறது.

பேட்டர்ன் "Sitchikov" - மிகவும் மென்மையானது. அவர் வெறும் தூரிகை முனை ஈர்க்கிறது.

ஓவியம் படங்களை பயன்படுத்திய Gzhel வகையான இயற்கை கருக்கள் குறிப்பிட்ட புகைப்பட பிரதிசெய்கைக்கு இல்லை மற்றும் மறுமொழியாக்கம் மற்றும் எதிர்பாராத கட்டமைப்பு வழங்கப்பட்டுள்ளன. படங்களை கலைஞர்கள் நீல இலைகள் மறுமொழியாக்கம், இதழ்கள் நீல ரோஜாக்கள், asters, கார்னேஷன், ரோஜாக்கள் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் வரையறைகளை பின்பற்ற. சில நேரங்களில் அவர்கள் பகட்டான தினசரி செயல்கள் அல்லது பொருட்களை (எடுத்துக்காட்டாக, விவசாயிகள் 'குடிசைகள்) முன்வைக்க.

"மூலிகை" நிரப்பு வகை படம் - tendrils சுழற்ச்சியாயிருக்காது உறுப்புகள் நிழல், வெவ்வேறு பக்கவாதம், வடிவியல் துண்டுகள் - முழுமையான படத்தை கொடுக்க, தேவையான உச்சரிப்புகள் உருவாக்க.

நிகழ்வு Polkhovsky-Maidansky ஓவியம்

மாறுபட்ட ரஷியன் நாட்டுப்புற ஓவியம். தங்கள் வேற்றுமையில் அவளை வகைகள், ஒருவேளை, சிறப்பு சுட்டப்படுகிறது விவரித்தார், ஆனால் கட்டுரையில் முடியும். எனவே, எங்கள் பணி மேலும் அடக்கமான. Khokhloma மற்றும் Gzhel ': நாம் ஏற்கனவே ஓவியம் மிகவும் "திருகப்படாத" வகையான அழைப்பு விடுத்திருக்கின்றன. மற்றவர்கள் இருந்தாலும், வேறு, அவர்கள் அனைத்து அசல் மற்றும் அவர்கள் பல உள்ளன. எங்களுக்கு சில குறிப்பிட நாம்: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya முதலியன Polkhovsky-Maidansky - இந்த கட்டுரையில் முடியவில்லை அவர்கள் அனைவரும் பற்றி பேச, இன்னும் ஒரே ஒரு விளக்கத்தைத் தருவதோடு உட்பட்டவை.

இந்த ஓவியம் Nizhny நாவ்கராட் பிராந்தியம் விண்ணேற்றத்தின் மாவட்டத்தில் ஆரம்ப XX நூற்றாண்டில் உருவானது. இங்கே கிராமங்களில் Polkhovsky மைதான் மற்றும் XVIII வது நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிராமத்தில் Voznesenskoe உள்ள Sarov மடத்தில் ஒரு திருப்பு மீன்பிடி துறவிகள் இருந்தது. லேத் மர பாத்திரங்கள் உற்பத்தி திறமையானவர்களாக கைவினைஞர்களின் ஆக கைவினை மற்றும் விவசாயிகள் கற்று. விசார்ட்ஸ் அவர்கள் சொன்னது போல், உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, "tararushki", வேடிக்கையாக அதாவது பொருட்கள்: .. விசில், காளான்கள், பொம்மைகள், ஈஸ்டர் முட்டைகள், பொம்மைகள்.

ஓவியம் உருவாக்க உந்துதலாக அமைந்தது ஒரு விவசாயி Polinym Pavlom Nikitichem அமைப்பின் vizhiganiya கையகப்படுத்தும் இருந்தது, 1926 முதல், விவசாயிகளின் விழித்தெழுந்த படைப்பாற்றல் எண்ணெய்கள் தயாரிப்புகளில் ஓவியம் அவற்றை தலைமையிலான, மற்றும் 1933 ல் அவர்கள் மூலம் மாற்றப்பட்டன அனிலீன் சாயங்கள்.

வேலை polhovtsev ஏற்று பிறகு Zagorci, merinovtsy, Semyonov, புதிய வகையான உருவாக்கப்பட்டன matryoshka ஓவியம் (இந்த தீம் நாம் பின்னர் மீது தொட வேண்டும்).

தொழில்நுட்ப Polkhovsky Maydanskaya பாணி ஓவியம்

ஆரம்பத்தில், ஒரு மர கட்டுரை மேற்பரப்பில் மண்ணடித்தல் மற்றும் ஸ்டார்ச் பேஸ்ட் தூண்டி விட உள்ளாகி வருகிறது. பின்னர் டெபாசிட் சுற்று முறை மை பின்னர் ஓவியம் நடத்தப்பட்டது. சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் நீல: இதை செய்ய, நான்கு வண்ணங்களில் பெயிண்ட் பயன்படுத்த. பின்னர் அது வரைதல் பக்கவாதம் எல்லைக்கோடு கருப்பு கொண்ட, "இலக்கு" பண்பு நேரேட்டிவ் படி Polkhovsky Maydanskaya பாணி செயல்படுத்தப்பட்டது. நாம் ஓவியம் இந்த வகையான overprinting போன்ற ஒரு முறை அறிவுறுத்துகிறது என்று சேர்க்க.

கலை இந்த வகை சுற்று-இலவச ஓவியம் ஒரு சிறப்பு உத்தியை பயன்படுத்துகிறது.

நாம் ஓவியம் இந்த வகை தற்செயலான அல்ல குறிப்பிட்டுள்ளார். அவர் உள்ளடக்கிய, 90 வரை சோவியத் தழைத்தோங்கியது. அசென்சன் தொழிற்சாலை மீது ஐந்நூறு மக்கள் பணியாற்றினார். இவற்றில், 40% - திருப்பான்கள் - ஓவியம், மற்றவர்கள் நிகழ்ச்சி கலைஞர்கள். ஆக்கப்பூர்வமாக சிகிச்சை செய்ய, படைப்பு ஆய்வக ஒரு தொழிற்சாலையில் வேலை செய்து வந்தார். அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா ஏற்றுமதி தயாரிப்புகள். இன்று, பாரம்பரியம் தீட்டப்பட்டது தொழிற்சாலை தொழில் முனைவோர் உருவாக்க.

அவரது மாட்சிமை matryoshka

எப்போதும் பரிணாமவியல் ரஷியன் ஓவியம் உருவானது இல்லை. வகைகள் அது சில நேரங்களில் எதிர்பாராத விதமாக ஏற்பட்டது - இல்லை "நேரம் நினைவுக்கெட்டாத" இருந்து. அவர்கள் ஒரு ஒற்றை படைப்பு ரஷியன் முதுநிலை ஒளி மூலமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த matryoshka நடந்தது. ஷி - இல்லை primordially ரஷியன் கண்டுபிடிப்பு.

Matryoshka Sergiev Posad உள்ள XIX- இல் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றினார். 1898 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் செர்ஜி Vasilievich Malyutin மனைவி (ஜப்பனீஸ் புராணத்தின் படி, மூலம், அத்தகைய முதல் எண்ணிக்கை ரஷியன் துறவி தயாரிக்கப்படுகிறது) நான்கு புள்ளிவிவரங்கள் முதலீடு யார் ஜப்பான் எண்ணிக்கை Fukurumu பழைய மனிதன் இருந்து கொண்டு. செர்ஜி அவளை யோசனை "ரஷியன், உள்ள" மறுமொழியாக்கம் செய்தார். ஒரு பொதுவான ரஷியன் குடும்ப உருவகப்படுத்த - ஒரு புத்திசாலித்தனமான யோசனை இருந்தது. பெயர் Matrona ரஷ்யாவில் பின்னர் பிரபலமாக இருந்தது. கூடுதலாக, நான் Milutin நினைத்தேன், அது தாயின் ஒரு ரோமன் குடும்பப் பெயரை எதிரொலித்தது.

செர்ஜி எட்டு முதலீடுகள் வரைதல் புள்ளிவிவரங்கள் செய்தார். பின்னர் ஒரு மகன், - - பெண் ஒரு கருப்பு சேவல் தனது மகள், பின்னர் தொடர்ந்து மீண்டும் பெண், எட்டாவது எண்ணிக்கை ஒரு குழந்தை இருந்தது. மரம் டர்னர் அவற்றின் வடிவம் இயந்திரமாக்க வி.பி Zvezdochkin. வர்ணம் எண்ணிக்கை அவர் செர்ஜி Vasilievich.

பொம்மைகள் உற்பத்தி. ஓவியம் வகையான

பாரிசில் உலக கண்காட்சி - உலக புகழ்பெற்ற பொம்மைகள், உலகின் அதன் அங்கீகாரம் 1900, அது "வெளியே சென்றார்" போது குறிக்கிறது.

நாட்டுப்புற கலை matryoshka கடந்து முடியுமா? முன்பே 1899 ஆம் ஆண்டு முழு Sergiev Posad புதிய அழகான பொம்மைகள் உற்பத்தி: பெண்கள் மற்றும் பெண்கள், சிவந்த, கூடைகள், செல்ல பிராணிகள், பறவைகள், பூக்கள் பூச்சுகள் மற்றும் aprons மற்றும் தலைமறைப்புக்கள் sundresses உள்ள. Zagorski பாணி (அறியப்படும், Sergiev Posad Zagorsk பெயர் மாற்றம் செய்யப்பட்டது) சிறிய விவரங்கள் அழகிய, கவனம் வேறுபட்டன.

1922 இல் இருந்து காணப்படுகிறது பொம்மைகளும் Nizhny Novgorod பகுதியில் கிராமத்தில் Merinova தயாரிப்பதைவிட தொடங்கியுள்ளனர். உள்ளூர் டர்னர் Mayorov எஃப் Sergius matryoshka வாங்கும், machined "தங்கள்". அவருக்குப் பிறகு அவரது மகள் உருவங்களையும் வரையப்பட்டிருந்தது. Merinovtsy விரைவில் இந்த சிக்கலான புள்ளிவிவரங்கள் தயாரிப்பு மாஸ்டர். Merinovskaya matryoshka - என்றாலும் Zagorskaya குறைவாக விரிவாக, பிரகாசமான வலியுறுத்தினார்.

மூன்றாவது "பொம்மைகள் வைப்பு" Polkhovsky மைதான் கிராமத்தில், பிரபல மற்றும் திருப்பான்கள், மற்றும் ஓவியம் இருந்தது. Polkhovsky matryoshka அதன் சொந்த பண்புகள் உள்ளன:

- நபர் எழுதிய தீர்பளிக்கப்படுவதால், சிறிய பக்கவாதம்;

- இடத்தில் கைக்குட்டை வடிவங்களையும், கோடுகளையும் sundress (பாவாடை), 2/3 matryoshka வரையப்பட்ட கருஞ்சிவப்பு (சிவப்பு) அல்லது பச்சை பின்புறம் இருந்து. கலர் அவருடன் கைக்குட்டை முரண்படுகின்றது. நெற்றியில் காணப்படுகிறது பொம்மைகள் ஒரு ரோஜா தளிர் மனக்குறை வரையப்பட்டிருந்தது. கழுத்து இருந்து தரையில் - நியமிக்கப்பட்ட தெறிப்பு. ஓவியம் கவச "ஒரு முட்டை உள்ள." குழுவாக இடைக் காலத்தில் - ரோஜா கிளை, இலைகள், பெர்ரி வெளிப்படுத்த. கலவை டெய்ஸி மலர்கள் நிரப்பியாகவும் மறக்க என்னை உள்ளது.

Vyatka matryoshka தயாரிப்பில் மிகவும் கடினமான உள்ளூர் கைவினைஞர்களின் கீற்றுகள் இழைகள் என்று நம்புகிறேன்.

முடிவுக்கு

என்ன தாயகத்திற்கு குறித்த விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த நிலை, என்ன ஒரு குடும்பத்தின் மீதான ஆழமான கிராமப்புற பாரம்பரிய அடிப்படையில் அலங்கார கலையின் வடிவமாக, அதனால் ரஷியன் கலை ஓவியம். அது பொருட்களை ஒரு குற்றச்சாட்டை வெப்பமாதல், மனிதத்தன்மை, படைப்பு வாழ்க்கையைச் சார்ந்த மனோபாவங்கள் எடுத்து எனவே வர்ணம், எங்கள் முன்னோர்களின் வாழ்க்கை நூற்றாண்டுகளாக தொடர்புடையதாக உள்ளது. அவர்கள் உண்மையில் நவீன மனிதனின் வாழ்க்கை அலங்கரிக்க, அவர்கள் "தெரியாத," வாழ்க்கை இடத்தை அலங்காரம் கூறுகள் செய்யப்படுகின்றன மாற்றத்தை ஏற்படுத்தின.

வாழ்க்கை அவர்களை சுற்றி அழகான செய்ய - கலை ஓவியம் சில உச்சரிப்புகள் ஒவ்வொரு நபரின் உலகளாவிய மனித கடமையைப் பற்றி தாய்நாட்டின் தொடர்ச்சி நினைவுகூர்ந்தது, எங்கள் வாழ்வில் உள்ளது.